Fito Páez: “Sólo pido que la gente sea más inteligente”

No quiso hacer ningún comentario sobre la situación de salud de Charly García. Se presentará en concierto en la UCV el 28 y 29 de junio

Caracas, 12 de junio de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Directo, sagaz, educado, pero intolerante a “preguntas necias”, se mostró el cantante argentino Rodolfo “Fito” Páez, en conversación telefónica con los periodistas venezolanos.
Cuando le tocó el turno a Primera Hora se le notaba notablemente compungido porque los anteriores colegas que antecedieron en las preguntas insistían en preguntarle su opinión sobre el comportamiento de Charly García, que recientemente ingresó a un hospital luego de protagonizar una trifulca con uno de sus músicos.
“El mundo está lleno de necios”, afirmó Páez refiriéndose a los comunicadores que preferían buscar una noticia amarillista antes de conversar sobre el disco Rodolfo, que lo trae a tierras venezolanas, el 28 y 29 de junio para llenar únicamente con su voz y el sonido del piano el Aula Magna de la UCV.
La mejor respuesta que Fito puede dar sobre García está en la letra del tema titulado “gracias”, incluido en su más reciente trabajo discográfico: “Charly puso todo patas arriba / cuando tubo el mellotron/ como nadie nos contó la Argentina / y un buen día la quemó / su querida Alicia avisó que un día / el juego se terminó / pero sus astillas son las maravillas / de su extraño corazón”.
“Desde hace años pensaba en hacer este disco. Lo gravé con en el living de mi casa, sólo con el piano. Es disco muy noble”, dijo. Aunque no sabe como finalmente surgió Rodolfo como título, señaló que el nombre que le puso su padre al nacer era el más adecuado para un trabajo sobre el que en entrevistas anteriores a afirmado “vino para cobijarme”.
Sobre los personajes que menciona en sus nuevas canciones dijo que no se refieren a personas específicas que conoció, sólo mencionó que la historia del tema “Sofi fue una nena de papá” fue inspirado en el trabajo de una fotógrafa argentina que expuso imágenes tomadas en una cárcel de mujeres.
Cuando se le consultó sobre sus exigencias básicas cuando venga al país, en cuanto a comida u otros requerimientos, mostró el buen humor que aún conservaba pese a “las preguntas necias”. Expresó que no solicita nada en absoluto pero al final rectificó y lanzó “sólo pido que la gente sea más inteligente”, volviéndose a referir a los periodistas.
Que si aceptaría la invitación del presidente Chávez a cantar en Miraflores; que si puede adelantar algo de su próximo disco o película – “escribo dos guiones al mismo tiempo”-; que cuáles temas tratará cuando se tome los vinos con Leonardo Padrón – “Qué voy a saber pibe”-; que cuál canción iniciará su concierto...
Cualquier cosa que lo saque de su tiempo presente lo incomoda, no sabe, no contesta: “Si te pregunto qué vas a ser mañana no me podrás contestar: tener un hijo, matar a alguien... no lo sabes”, dijo cortés pero enfático. Así es Rodolfo Páez. Así es Fito.

Hugo Blanco aún no cobra por el “Burrito de Belén” cantado por Juanes

Afirma que al menos 30 compañías se atribuyen los derechos de la pieza, luego de que una publicación difundiera la noticia falsa de su muerte

Caracas, 16 de junio de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Hugo Blanco aún espera por las regalías que le corresponden por la grabación de su canción “Burrito de Belén”, también conocida como el “El burrito sabanero”, incluida por Juanes en el disco Superestrellas en Navidad Pop que salió al mercado en 2006.
“Al menos 30 compañías facturan por mis temas y yo no las conozco. Hace unos años una publicación aseguró que me había muerto y desde entonces estas firmas cobran sin avisarme”, sostuvo el autor y compositor de “Moliendo café”.
El problema está en que los creadores de obras musicales suscriben contratos con editoras que con el tiempo ceden los derechos a otras, sin consultar con el artista, dice Blanco.
Arte con seguro
Aunque tenga problemas para cobrar sus derechos, Hugo Blanco sí podrá recibir, en cambio, una pensión del Seguro Social. Es uno de los primeros 77 artistas venezolanos que comenzarán a recibir este beneficio.
Entre ellos también se encuentran el cineasta César Cortez Rivas, la actriz Bárbara de Naranjo, el escritor Jaime de las Mercedes Betancourt, el artista plástico Edgar Acosta Ortiga, y el músico y compositor Augusto Braca, quien además fue internado en un centro de asistencia por haberse encontrado en situación de abandono.
“Es un reconocimiento que no sé si merecemos o no, pero lo necesitamos. Hay artistas que no están en condiciones ni siquiera de producir”, comentó Blanco. El músico tiene varios proyectos que se propone presentar a la directiva de la Casa del Artista para su consideración y apoyo. Uno de ellos es la inclusión de niños entre los beneficiarios de los programas de la fundación, que fue creada con el fin de ayudar a los artistas nacionales. “No hay que esperar a que uno se haga viejo para ayudarlo”, dijo.
La presidenta de la Fundación Casa del Artista, Lisett Torres, aseguró que han entregado al IVSS la documentación de otros 70 artistas que cumplen los requisitos para cobrar pensión de vejez. “Tenemos carpetas, carpetas y carpetas de casos, y poco a poco iremos tramitando su incorporación al sistema de seguridad social”, dijo.

Premios de Cultura
La presidenta de la Fundación Casa del Artista, Lisett Torres, anunció que el 23 de junio se entregará el Premio Nacional de Cultura, en sus diversas categorías. El monto en dinero fue aumentado a 1.130 bolívares.

Prisca Dávila regala a las madres en su día un recorrido musical por Venezuela

La pianista se presentará este domingo a las 5:30 pm en el anfiteatro del Centro de Arte El Hatillo. Conduce un programa de entrevistas que se transmite por Internet

Caracas, 09 Mayo 20008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El acogedor ambiente de El Hatillo es el escenario escogido por la pianista venezolana Prisca Dávila Payares para ofrecer tributo a las madres en su día con un concierto donde los distintos ritmos musicales venezolanos resonarán con un nuevo aire producto de la destreza académica y jazzística de la artista.

A partir de las 4 de la tarde estarán abiertas las puertas del anfiteatro del Centro de Arte del pueblo turístico de la capital. El costo de la entrada es subsidiado por una importante empresa de distribución de fármacos. Sólo tendrán acceso 500 personas. Las madres recibirán un obsequio, además del espectáculo.

Luego de participar en prestigiosos festivales de jazz y Word music en países como Brasil, Corea del Sur, España, Francia y República Dominicana, Dávila regresa a su ciudad natal para presentarse acompañada por Edwin Arellano en el bajo; Eduardo Dávila con el saxo, flauta y coros, Miguel Hernández en la batería y coros y Javier Suárez en la percusión. Su hermana, la bailaora Marieva Dávila, la acompañará con sus taconeos y palmas en un tema que combina el merengue caraqueño con el flamenco.

Además de los temas de su más reciente producción Piano en canto venezolano, ejecutará dos temas de Aldemaro Romero: “El Negro José” y “Carretera”.

Nuevos proyectos
Además de las 6 horas diarias de práctica de piano que ejecuta Prisca Dávila con la pasión de un atleta de alta competencia, el resto de su tiempo lo dedica a producir su cuarta producción discográfica, preparar obras para concursos de ejecución y conducir un espacio de entrevistas que se transmite por Internet.

Piano en canto venezolano II saldrá a venta en octubre e incluirá ritmos de otras regiones del país que no habían sido presentados en producciones anteriores: Gaita de tambora, golpe de san Millan, bambuco, calipso. Incluirá una quirpa en homenaje al trompetista de la agrupación Magia Caribeña, Prisco Oropeza, fallecido en un accidente el año pasado.

A través de la televisora digital

coolturamatv.com, Prisca Dávila asume la faceta de entrevistadora de sus colegas músicos en el espacio La hora del Pikirillo. La semana próxima tendrá como invitado a Aquiles Báez.

Prisca Dávila está convencida de que estamos en vísperas de un boom de la música venezolana en el extranjero producto del esfuerzo de un grupo de artistas nacionales: “Ese momento viene. La impresión que ha tenido el movimiento de las orquestas juveniles en el extranjero es ejemplo de ello. En mi caso, desde pequeña me enseñaron mucho a valorar la música venezolana, como nuestra identidad y lo que nos identifica”.

Vuelve Por el medio de la calle por el rescate del espacio público

Un centenar de propuestas artísticas se desarrollarán en simultaneo el 24 de mayo en el casco central de Chacao

Caracas, 16 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Por tercer año consecutivo la Fundación Platano Verde y Cultura Chacao organizan el circuito urbano de arte Por el medio de la calle, con el objetivo de recuperar los espacios públicos por medio de una variada gama de actividades artísticas.

El público asistente deberá escoger bien cuales actos querrá presenciar pues en las 24 estaciones del circuito, distribuido en distintas calles del casco central de Chacao, se estarán llevando a cabo más de 100 propuestas enmarcadas en distintas disciplinas: arte circense, performance, danza contemporánea, artes plásticas, músicas, fotografía, proyecciones audiovisuales, arquitectura, videoarte, arte urbano y diseño de modas.

Más que caminar la gente tendrá que correr pues la “piñata artística” se romperá a partir de las 6 de la tarde y culminará a la media noche, para no perturbar el sueño de los vecinos.
Una treintena de agrupaciones musicales y DJ´s se irán rotando entre dos escenarios ubicados en la Plaza La Castellana y la Plaza Bolívar.

Las fachadas de varios edificios se utilizarán para proyectar algunas muestras de videoarte.
En la edición de este año participaran en la actividad varios artistas internacionales que dictarán también talleres dos días antes de su presentación en el evento central:

El colectivo francés L´Armada mostrará la diferencia entre pintarrajear una pared y convertir un graffiti en arte. Dejarán un mensaje ecológico, construido con aerosoles, en una de las paredes de la Alianza Francesa de La Castellana.

Los preformistas españoles de Yavestruz mostrarán como sacarle música a instrumentos no convencionales, desde licuadoras hasta pipotes de basura.

Y por Alemania vendrá el duo de breakdancers Amigo, inmigrantes turcos que revolucionan Berlín con su danza callejera y el ilustrador Mario Wagner. Este mostrará su técnica sin usar computadoras, es decir con los tradicionales papel, tijera y engrudo.

La Alcaldía de Chacao ofrecerá seguridad a los aistentes y hasta mediran el nivel de ruido para no violar las ordenanzas municipales en este sentido. No estarán restringido el consumo de bebidas alcohólicas pero los organizadores sugieren que no se ingiera en la calle sino en dentro de los locales de la zona.

El ritmo de Mayumana desbordó el Teresa Carreño

Caracas, 12 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Mayumana, palabra de origen hebreo que significa habilidad, destreza, es el nombre de la agrupación de origen israelí que este fin de semana llenó hasta rebosar las instalaciones de la sala Ryos Reina en el Complejo Cultural Teresa Carreño.

Y los diez artistas de la compañía que vinieron a Venezuela le hicieron honor a este nombre pues aunque está comprobado que más del 90% de la comunicación humana es gestual, estos artistas elevan la cifra a niveles insospechados: No hubo tobo, lata, chapaleta, tubo, cierra, agua, o parte de sus cuerpos con el que no construyeran su mensaje ecléctico con una sincronisidad extraordinaria.

Luego de casi dos horas de brindarles al público una variada gama de sorpresas visuales y rítmicas, los integrantes de Mayumana salieron fuera del teatro para hacer una “descarga” rodeados por el público, que a partir de ese momento habrán sentido que los ruidos de la ciudad formaban parte del show.

Originarios de Tel Aviv, inician su trabajo artístico en 1996 mezclando baile, canto y actuación en un mismo escenario. En los últimos 10 años han acumulado más de 5000 puestas en escena, vistas por más de 4.5 millones de espectadores en más de 30 países. En los últimos seis años ha existido uno o dos espectáculos con miembros de la compañía Mayumana cada noche alrededor del mundo.

Ilan Chester quiere dedicarle una canción a la Virgen de la Chiquinquirá

Se presenta hoy y mañana en el Centro Cultural Corp Banca junto con el bajista Giovanny Ramírez y el baterista Gerardo López

Caracas, 16 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Ilan Czenstochouski Schaechter, mejor conocido como Ilan Chester, se dio a conocer para el público masivo de Venezuela con un tema dedicado al caraqueño cerro El Ávila. Consultado sobre la posibilidad de componer otro tema alusivo a otro referente local no dudo en decir “le debo un tema a la Chinita”.

Actualmente su vida se desarrolla entre Venezuela y Estados Unidos. Bromea al respecto: “Me tardo menos de Miami a Caracas que inclusive de San Antonio o Los Teques cuando tengo que venir a trabajar o a visitar a 3 de mis hijos”.

En esta oportunidad vuelve al país para presentarse hoy y mañana a las 8 pm en el Centro Cultural Corp Banca, donde formará un trío con Giovanny Ramírez en el bajo y Gerardo López en la batería. A cada concierto podrán asistir sólo 400 personas.

“Voy a pasearme por mis canciones emblemáticas pero también por las canciones que si bien no fueron éxitos radiales me son muy queridas y el público me las exige. Son 25 temas y mas de 2 horas muy sabrosas”, detalló.

Aunque no puede adelantar mucho sobre su nueva producción discografica, pues está en etapa de negociación con una disquera, dijo que podría ser su legado musical más importante. “Lo que si te puedo decir es que se trata de el proyecto mas ambicioso de mi carrera”, aseguró.

Ilan Chester considera que la serie de cancioneros que le dedicó al amor venezolano “ya se terminó”. Aunque si se toma en cuenta sus anunciados retiros no es descabellado pensar que en un futuro cambie de opinión.

En lo que si fue tajante es en lo improbable de su incursión en ritmos como la bachata, la salsa y menos aún el regatón. “Yo experimento mis canciones más en términos del jazz, la música negra y la música clásica”, dijo.

Al consultarle con que artista le gustaría hacer un dueto no duda en confesar que sería con Biella Da Costa.

Hablado de su vida espiritual asegura que ya no buscando nada. “Yo encontré cuando tenia 19 años lo que considero el más grande tesoro de conocimiento, las reglas del juego universal, la concepción de Dios y de la vida así como también la concepción ideal del amor en la cultura original de la India. A traves de estos estudios he aprendido a entender y a respetar a las demás”, comentó.

Sobre las disputas entre los gobernantes de Colombia y Venezuela, que continuamente ponen en tensión a los pueblos de ambos países, considera que no se detendrán. “Cómo van a cesar en sus disputas si ya las opiniones que tienen uno del otro están concebidas en términos de traidor, servil y narcoparamilitar por un lado y bruto, radical, narciso y comunista por otro”, señaló.

Según su visión de la vida todo es efímero y las personas se debaten en tratar de ser felices en una tierra que no fue diseñada para ese propósito. "Este no es nuestro hogar y Dios si existe”, reflexionó.

El ex Bacilos Jorge Villamizar lanza disco como solista

El cantautor neogranadino apoya la “mano dura” del presidente Alvaro Uribe

Caracas, 12 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Jorge Villamizar, ex líder de la banda Bacilos, busca su “primer millón” como solista con el lanzamiento de su primera producción discográfica luego de la disolución hace dos años de la agrupación con la que se dio a conocer.

Explicó que la diferencia principal con sus anteriores trabajos es la sonoridad que a este disco le ha impreso el productor y DJ Richard Blair, alias Didestepper. “Bacilos era más acústica. Balir le ha dado un toque más anglosajón y electrónico a los temas”, dijo en una conversación telefónica desde Miami.

Como el título de uno de los temas contenidos en su nuevo material, “Alma en libertad”, Villamizar siente que ha sido más “honesto, agresivo y atrevido” en las composiciones luego de dejar Bacilos. “Ya no tengo que negociar con otros el contenido de las canciones. Ahora me siento más maduro... será porque estoy más viejo”, señaló el cantautor neogranadino nacido en 1970.

Precisamente “Alma en libertad” fue escrita en conjunto con el venezolano Juan Carlos Pérez Soto, del recordado dúo Fernando y Juan Carlos. “Este tema lo habíamos escrito hace tiempo y de hecho lo habían interpretado Paulina Rubio y Francesca Cezán. Pero fue hasta que atravesé una ruptura que entendí el sentido del tema y decidí que iba a incluirlo en este disco”, confesó.

Quién comenzó a mostrar su talento en las calles y el metro de Londres, para alcanzar años después varios Grammys latinos y un Grammy americano, aseguró que la clave de su éxito no se basa únicamente en la suerte. “Hay que tener valor para cantar ante la gente en el Metro. Hay que tener valor para seguir los sueños. Esa es la clave”, aseguró.

El poder del voto
Dentro del disco que llevará su nombre, Villamizar incluye un tema titulado “El colombiano”, en el que describe la experiencia de vide de los más de 5 millones de colombianos que han tenido que salir de su tierra. Pese a esto está convencido que la situación de violencia interna de su país ha bajado dramáticamente desde que llegó al poder Álvaro Uribe. “Nuestro presidente está haciendo el trabajo por el que votamos por él; está cumpliendo. Ahora Colombia es mucho más vivible que hace algunos años. El poder que tiene el ciudadano es el del voto y debemos ejercerlo como hasta ahora”, comentó.

Sobre el veto que ha sufrido en Venezuela Alejandro Sanz, quien fuera el padrino musical de bacilos, dijo que cualquier persona debería poder hablar de política cuando y donde quiera. “Yo estoy en pro de la libertad de expresión”, enfatizó.

Aunque no fue invitado a participar en el concierto Paz sin fronteras, promovido en marzo por su compatriota Juanes, considera positivamente este tipo de iniciativas. Comentó que “aparte de dos venezolanos que me caen mal y no te voy a decir sus nombres, todos me caen bien. Somos la misma vaina; comemos ambos arepa. Me da lastima que se incentiven roces pues es una estupidez total. Generar la confrontación entre hermanos es inmoral”.

Sumito Estévez compone con aromas 142 recetas para los lectores de El Nacional

Este miércoles 28 de mayo se distribuye gratuitamente el primer libro con El Nacional, titulado ¡Viva la carne!

Caracas, 26 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El próximo miércoles 28 de mayo los venezolanos amanecerán muy temprano para hacer fila frente a los quioscos y observarán a los pregoneros de periódicos de las autopistas más atareados que nunca, pues El Nacional obsequiará con su edición el primero libro de la nueva colección de Sumito Estévez, La Cocina de Sumito, titulado ¡Viva la carne!

Como si de una melodía de aromas se tratara, el carismático chef ha compuesto 142 recetas presentadas en 15 fascículos. En cada una de ellas mezcla los sabores característicos de Venezuela con toques de exotismo, como una forma de recordar los paltos que se servían en su casa de niño, con un padre andino y una madre hindú.

Destaca especialmente en esta colección el trabajo del fotógrafo Ángel Rodríguez, quien logra seducir el paladar de los lectores con cada imagen de los platos ya terminados.

Además de ofrecer el listado de ingredientes y las explicaciones paso a paso, Sumito incluye algunas de sus reflexiones, producto de sus casi 20 años ejerciendo de alquimista de sabores; el origen y usos de algunos ingredientes especiales; así como trucos para preparaciones especiales.

El libro el número 15 cerrará con broche de oro esta colección pues brindará recomendaciones de cómo hacer diferentes menús para ocasiones especiales, que van desde la recepción de invitados extranjeros que desean conocer los sabores de Venezuela, como platos especiales para una cita amorosa o para llevar de picnic.

El gerente de desarrollo de nuevos proyectos de El Nacional, José Antonio Maldonado, explico que con iniciativas como esta se busca brindar información útil presentada con gran calidad gráfica y a precios asequibles. "Ir a la librería es un evento, pasar al kiosco por el periódico es parte de la rutina: Con esta forma de distribución, se lo ponemos fácil a los lectores".

En su blog, Sumito comentó que este nuevo proyecto es 100% venezolano pues "se cocinó y se comió" totalmente en Caracas. "Cada receta se cocinó en mi escuela, cada una se fotografió con la premisa fundamental de que ningún plato fuese maquillado para asegurarnos que esas fotos dijeran toda la verdad. En total duramos casi medio año planificando la estructura, curando las recetas, decidiendo que iba en cada hoja y embelesándonos con las propuestas de diseño", explicó.

Para lectores fieles
Semanalmente se presentará un nuevo ejemplar de La cocina de Sumito, que podrá ser adquirido a con un descuento especial gracias a un vale que aparecerá en la primera página del diario El Nacional.Los centros de canje autorizados incluyen las tiendas del periódico - tanto en su antigua sede de El Silencio como en la nueva de Los Cortijos – y la tienda Colecciones de Papel - en Chacaito.

El volumen 2 tendrá un precio promocional de de 11 bolívares y los restantes, desde el número 3 al 15, costarán 12,5 bolívares.Los suscriptores de El Nacional, tanto online como impreso, recibirán los ejemplares en su casa si así lo solicitan.

Cuatro ases de la magia muestran la diferencia entre truco y arte

Se presentarán el sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 3 pm en el teatro del colegio Santa Rosa de Lima

Caracas, 07 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Los ilusionistas Alessandro Nerilli, mejor conocido como “Sandro”; el cubano Eduardo Torres; Henry Jr., hijo del “Gran Henry” (Enrique Gutiérrez) y Luis Otero prometen mostrar la diferencia entre hacer simples trucos y mostrar la magia como un arte en un show que presentarán en el teatro del colegio Santa Rosa de Lima, el sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 3 de la tarde.

La actriz Crisol Carabal se estrena como productora de espectáculos en la organización de este evento. Explicó que a las rutinas de cada mago le sumó cierto “veneno escénico” con luces y estenografía.

“Venezuela necesita otro tipo de espectáculos, no sólo obras de teatro. Al ser humano le hace falta un poco de magia en su vida”, comentó la también esposa del mago Sandro.

Desde las clásicas rutinas de magia con música y escapes de cuerdas, pasando por la cartomaquia y la ilusión de cortar en partes a una persona, hasta el truco con el que Sandro le pidió matrimonio a Carabal, se podrán observar en una hora y media. El público también podrá interactuar con los magos.

Henry Jr. aclaró que aunque el espectáculo va dirigido para toda la familia, los cuatro no se consideran magos de niños o de “fiestas de cumpleaños”.

“Para hacerlo bien, para transmitirlo ante un público, hacen falta años de práctica. Un simple efecto puedes montarlo en una semana”, explicó.

Torres agregó que la magia es un arte: “Requieres conocer de manejo de escena y proyección actoral. Además cada acto debe tener un tema, transmitir un mensaje. No es algo simple”.

El domingo a las 10 de la mañana realizarán una función gratuita para dos casas hogar y cuatro fundaciones. Entre los beneficiados se encuentran Casa Hogar Don Bosco y Fundana.

Ofrecerán una función adicional en Valencia el domingo 18 de mayo a las 6 pm en Teatro Dr. Alfredo Celis Pérez de la Universidad de Carabobo, conocido como el antiguo Anfiteatro de Bárbula.

Magia profesional
En el 2001 el mago Sandro fundó la Sociedad Venezolana de Ilusionismo (SVI) para agrupar a los profesionales del arte del ilusionismo con el fin de llevarlo a sitial que ha alcanzado en otros países donde convoca a multitud de espectadores.

Cada uno de estos cuatro ases de la magia tiene un estilo diferente: Sandro ejecuta la llamada magia de salón; Torres hace prestidigitación o juegos de manos; Henry Jr., ilusionismo con personas y Otero, magia con cartas.

Alejandro Cañizales estrena valla para su Traffic Center

Caracas, 12 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El periodista Alejandro Cañizales, conductor de Traffic Center, presidió este fin de semana el encendido de una valla luminosa alusiva al programa radial que guía a los conductores caraqueños en el entramado vehicular de la capital.

Con 8.50 metros de largo por 5.50 metros de alto, fue construido y montado por 13 personas en 150 días de trabajo. Contó para su elaboración con 480 metros de neón, los cuales tienen un mínimo consumo energético de 60 amperios, y tendrán una intensidad de luz fija de 6.100 vatios.
El aviso muestra un movimiento de las aspas del helicóptero que dan la sensación de estar en pleno vuelo, con una intensidad de luz adicional de 2.700 vatios.

La silueta aerodinámica de un helicóptero se sumará de este modo al imaginario de los habitantes de Caracas junto a otros anuncios que han acompañado a varias generaciones. Se ubica en la torre principal del centro comercial Concresa, en Prados del Este.

Con motivo del suceso se realizó un show de fuegos artificiales que captó la atención de los conductores y peatones que circulan por esa zona.

Chris Broderick entusiasmado por primera visita al país

Megadeth se presenta por primera vez en el país el domingo 25 de mayo en el Estadio Polideportivo Misael Delgado de Valencia

Caracas, 14 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El nuevo guitarrista de Megadeth, Chris Broderick, se siente “loco de contento” por la primera visita de la banda heavy metal a Venezuela. En un contacto telefónico comentó que una de las cosas que más lo entusiasman es la fama de la belleza de las mujeres venezolanas. “Se que son muy sexys”, dijo.

Con respecto al concierto adelantó que interpretarán 19 temas no sólo de su más reciente trabajo discográfico United Abominations (2007), sino que tocarán los temas más emblemáticos de su carrera.

Lamentó que luego del concierto no pueda visitar las bellezas de la geografía local puesto que deben continuar su gira por otros países como Brasil, México, Ecuador, Perú y Argentina.
A lo largo de su carrera Megadeth ha tocado diversos problemas sociales. A Broderick le preocupa actualmente que continué la guerra en Irak. “Los medios de comunicación de mi país no reflejan la verdad de la situación”, señaló.

Luego de criticar la gestión del presidente norteamericano George W. Bush, y mostrarse de alguna forma partidario de las observaciones que ha emitido el presidente venezolano al respecto, mencionó su respaldo por Hillary Clinton por encima de Barack Obama. “Tiene más experiencia que debe ser aprovechada”, comentó.

Broderick adelantó que en estos momento Megadeth está en pleno trabajo de preproducción de los que será su doceavo álbum de estudio. “Creemos que estará listo para inicios del 2009”, prometió.

Antes de que Chris Broderick ingresara a Megadeth trabajó para Nevermore y Jag Panzer. Antes que él habían pasado por la banda varios de los mejores guitarristas de rock del mundo como Kerry King, Marty Friedman, Chris Poland, Al Pitrelli y Glen Drover.

El vocalista de Megadeth, Glen Drover, escribió en su página web sobre Broderick: “Es un guitarrista fenomenal. Me siento como Ozzy Osbourne cuando descubrió a Rady Rhoads”.
Megadeth se formó en 1983, luego de la salida del guitarrista Dave Mustaine de Metallica.
Venezuela inaugura la gira Tour of Duty, de 10 fechas, que dará la banda por Sudamérica. Nueve de los diez conciertos están a punto de agotar sus entradas antes de iniciarse la misma.

La empresa organizadora del espectáculo en el país asegura que el público contará con todos los servicios y facilidades: seguridad, atención médica, baños públicos, ventas de alimentos y bebidas, ventas de mercancía como discos y franelas alusivos al concierto, y estacionamiento.
En Caracas las entradas están a la venta en las tiendas Esperanto; la discotienda Melomaniac, en Chacaito; y Ariah Records, en Sabana Grande.

El público del Aula Magna ovacionó a Frank Quintero

Caracas, 19 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Cuando un artista alcanza la trayectoria que ha logrado Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido como Frank Quintero, puede darse el lujo de presentar un concierto con algún problema en la voz y recibir la ovación del público. Esto ocurrió el sábado en el Aula Magna de la UCV, cuando el compositor e intérprete venezolano le rindió un homenaje musical a las madres.

El concierto lo inició el virtuoso bandolista Saúl Vera, quien ejecutó un popurrí de temas de Simón Díaz, un pajarillo y una versión criolla del bolero “Bésame mucho”. Luego lo acompañó en el escenario el joven cuatrista Miguel Siso, ganador de la tercera edición de La Siembra del Cuatro , en 2007.

Quintero comenzó su recital con el tema “Lo que ha de ser”. Interpretó “Por amor a ti”, tema compuesto por él y popularizado por el cantante mexicano Christian Castro. También cantó “Música ligera”, de Gustavo Cerati y “Como un lobo” de Miguel Bosé.

Aunque previo al concierto había prometido presentar varios temas de su nueva producción Nanas, sólo cantó una titulada “Abracadabra”. Tuvo que usar una pista musical, pues el grupo Gaélica, con el que grabó el disco, no pudo asistir.

Destacó la actuación de la cantante Hiyanú Alcántara, quien hizo los coros del concierto, al interpretar “Química” a duo con Quintero.

Otros artistas invitados al recital fueron el cantante y cuatrista Rafael “Pollo” Brito, Luz Marina y el percusionista Euro Zambrano.

Brito cantó con Quintero “Sol de Soles” y “La dama de la ciudad”, tema al que se unió también Saúl Vera. El público disfruto del buen humor de ambos cantantes cuando imitaron la voz de su mutuo amigo Huáscar Barradas, que no pudio estar presente.

Luz Marina levantó el animo del concierto al interpretar junto a Quintero el tema “Lía”, escrito por José María Cano; “Tentación”, tema de Quintero incluido en la primera producción discográfica de la artista; y “Baila conmigo”.

Otra de las sorpresas del concierto fue la participación del percusionista Euro Zambrano, quien mostró su “bati-conga”, instrumento con el que se puede reproducir el sonido de una batería pero que se ejecuta con las manos.

Zambrano y Quintero tuvieron un duelo de baterías, ganado por el anfitrión del concierto según decisión de los aplausos del público.

La nota emotiva de la velada ocurrió cuando Quintero le envió un ramo de rosas a su madre, que estaba presente entre los espectadores.

El concierto duro 3 horas, que se hicieron más largas por lo atronador del sonido que parecía que hubiera sido planeado más para un estadio que para un recinto como el Aula Magna.

Frank Quintero graba CD de canciones de cuna

Se presentará el sábado 17 de mayo en el Aula Magna de la UCV junto a Rafael “Pollo” Brito y Saúl Vera

Caracas, 15 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido por Frank Quintero, está en plena postproducción de su nuevo material discográfico titulado Nanas, grabado junto a la agrupación venezolana Gaélica. Saldrá a la venta en dos meses.

“Contiene 9 canciones de cuna inéditas. Fue pensado para que los padres se lo pongan a sus bebes para dormirlos, aunque también sirve para que un adulto se relaje”, comentó.

Quintero vendrá a Caracas el sábado 17 de mayo para presentarse en concierto en el Aula Magna de la UCV, como regalo – un poco retrazado- a las madres. Junto a él estarán el cantante y cuatrista Rafael “Pollo” Brito y el bandolista Saúl Vera. “Se presentarán también otros artistas, pero no adelanto los nombres para mantener la sorpresa”, adelantó.

La mayoría de los temas del concierto pertenecen a la más reciente producción del artista titulado De Vuelta a la Calle del Atardecer (2006), que incluye reversiones de los temas que grabó en su disco La Calle del Atardecer (1985).

Instalado en Miami
Desde hace meses Frank Quintero se encuentra instalado con su familia en Miami, desde donde le lleven las oportunidades profesionales. “Da he tenido dos conciertos aquí. Uno junto a Ilan Chester”, señaló vía telefónica.

En julio actuará en un festival que organiza la comunidad de venezolanos en Florida. Luego se presentará en dos conciertos en la ciudad de Orlando.

En abril pasado Quintero participó en la 60 edición del congreso de las artes
World Affairs, en la Universidad de Colorado, en la ciudad de Boulder.

“Formé parte de foros sobre derecho de autor, composición musical y fusión. Al final del evento todos los artistas presentes dimos un concierto”, relató.

De estas experiencias han surgido nuevas oportunidades profesionales para Quintero. “Me han invitado a varios festivales y varios músicos me han solicitado que forme parte de sus nuevas producciones: un saxofonista vietnamita, otro inglés y uno que hace percusión con sonidos de si voz”.

Escogerán a 12 portadores patrimoniales de Venezuela

Caracas, 14 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El Ministerio de la Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), convoca a todas las comunidades a participar en un certamen para optar por la Declaratoria de Portadores del Patrimonio Cultural Inmaterial de Venezuela, que iniciar su proceso de postulación este jueves 15 de mayo. Doce de ellos conformarán un Consejo de Honor Vitalicio que asesorará al Estado venezolano en cultura, memoria histórica e identidad cultural.

La información la dio a conocer el presidente del IPC, José Manuel Rodríguez, quien señaló que "este certamen tiene como objetivo reconocer a aquellos ciudadanos que son portadores de algunos saberes tradicionales, gente que ha acumulado experiencias en diversas actuaciones que tienen que ver con los modos y costumbres de nuestros pueblos".

Este proceso de selección se realizar en tres etapas, comenzando desde el nivel municipal, donde se designarán 2022 portadores del patrimonio municipal, quienes pasarán por el concurso estatal para seleccionar a 144 postulados, los cuales optarán a la declaración como Portadores del Patrimonio Cultural Inmaterial de Venezuela.

Se seleccionarán seis portadores por cada municipio, uno por cada categoría del certamen: transformación de la naturaleza, música, danza, teatro, lenguaje, pensamiento y memoria histórica, salud, medicina e imaginario popular.

Conac “fallece” por decreto y ministro Sesto “no lo llora”

Entre 5 y 10% de sus empleados no serán incorporados a ninguna instancia del Ministerio de la Cultura por “resistirse a los cambios”

Caracas, 14 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El ministro de la Cultura, Francisco Sesto, anunció la supresión y liquidación definitiva del Consejo Nacional de la Cultura (Conac), por medio de un decreto presidencial, en el marco de la Ley habilitante que le concede al presidente Chávez la licencia de legislar en diferentes áreas. Así quedó registrado en la Gaceta oficial 38.928, de fecha 12 de mayo de 2008, con el número de decreto 6042.

Desde que se creó en Venezuela un Viceministerio de la Cultura y luego un ministerio independiente del área, el 10 de febrero de 2005, el llamado Consejo Nacional de la Cultura (Conac) dejó de ser el rector de las políticas culturales del país como se señalaba la ley que lo rige desde 1974. Durante un tiempo se intentó transformarlo con ensayos de municipalización de la cultura, que según Sesto no rindieron los frutos esperados.

“Era muy difícil trasformar la organización interna del Conac pues se veía a si misma como intransformable. Había mucha resistencia interna... Esta semana pasa a ser historia y no lloraremos por él”, comentó el ministro.

Se nombró una Junta liquidadora del Conac presidida por Elinor Cesín, Viceministra de Cultura para el Fomento de la Economía Cultural. Tendrá como plazo hasta el 31 de diciembre para finiquitar el proceso.

Diez escuelas adscritas al Conac, con todo su personal, pasarán de forma directa al ministerio de la Cultura y formarán parte de un Sistema Nacional de Formación para las Artes, que estará engranada con la recientemente creada Universidad de las Artes. Con esto se resuelve la situación laboral de la mitad del personal del Conac, que labora en estas escuelas.

Sacando a los jubilados, restarían aproximadamente 350 trabajadores del Conac por solucionarle su situación luego de la liquidación. “A la mitad de ellos se le ofrecerá una “cajita feliz”: Una especie de jubilación especial para los que hayan alcanzado 15 años en la institución”, explicó Sesto.

El resto de los casos será estudiado por la Junta liquidadora para estudiar su posible transferencia a alguna de las plataformas del ministerio, aunque Sesto advirtió que “una minoría de 5 a 10% de trabajadores del Conac no continuarán dentro del ministerio por haber mostrado extremada resistencia a los cambios”.

Por su parte, Nora Delgado, hasta esta semana presidenta del Conac, sostuvo que "por fin estamos haciendo el parto, libres de esos obstáculos que teníamos con esa estructura que no nos permita adelantar la nueva organización de la revolución”. Comentó que en su gestión de 14 meses invirtió en las comunidades 26 millones de bolívares fuertes como parte de la llamada municipalización de la cultura.


El tabulador de la discordia
El ministro Sesto desmintió que con el nuevo tabulador salarial que entró en vigencia el 30 de abril pasado se perjudicara a los trabajadores. “Es una igualación hacia arriba. Aún estamos asiendo ajustes”, aseguró.

Todos los entes adscritos al ministerio de la cultura pasaran a tener 8 niveles de cargos, incluso las fundaciones que llegaron a tener 300.

Mencionó que el equipo que asesoró a su despacho para la realización del nuevo tabulador estaba dirigido por el Ex Ministro del Trabajo Ricardo Dorado.

Adelantó que el ministerio cuenta con una reserva de 30 millardos de bolívares para llevar adelante la igualación salarial sin necesidad de solicitar recursos adicionales.

Fados de Mariza estremecieron la saudade de los portugueses en Caracas

Se presentó en el Parque del Este, con motivo de la visita a Venezuela del primer ministro del país europeo, José Sócrates

Caracas, 16 Mayo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Mariza Reis Nunes, la voz más internacional del fado, se presentó en el Parque del Este, ante un grupo de portugueses y descendientes de naturales de ese país, invitados por la Embajada de Portugal.

El motivo del espectáculo fue la visita del primer ministro portugués, José Sócrates, quien estuvo en Venezuela para firmar una serie de convenios de cooperación binacional.

Los lusitanos tuvieron que esperar una hora por Sócrates, pues su apretada agenda lo fue retrasando. Incluía una visita a la faja petrolífera del Orinoco y la inauguración de un hotel en la capital.

Antes del inicio del concierto, el primer ministro visitó una exposición de tapetes portugueses, llamado arraiolos, que se presenta en el parque.

Una vez iniciado el recital, los aplausos y lágrimas no cesaron entre la comunidad de inmigrantes a los que se les estremeció la saudade por su tierra de origen. Mucho vino y diversos tipos de quesos fueron repartidos entre los espectadores durante todo el espectáculo.

El público pudo escuchar también el estreno de las nuevas canciones de Mariza, que formarán parte del repertorio del disco que saldrá a la venta en los próximos meses. Fue producido por el compositor español Javier Limón, el mismo que trabajó en Lágrimas negras de Bebo Valdés y Diego el Cigala.

Uno de los momentos más especiales de la velada fue la interpretación de un fado instrumental o guitarrada, ejecutado por los músicos de Mariza. Recibieron un aplauso muy cálido pues el origen de la pieza es el mismo de la mayoría de los portugueses en Venezuela, la isla de Madeira.

En el 2007 el Instituto de Turismo de Portugal nombró a Mariza su embajadora cultural. Ese mismo año, por primera vez una artista portuguesa fue nominada a los premios Grammy Latino.

Fue por el disco Concerto em Lisboa, de la cantante, en la categoría de mejor álbum de música folklórica.El 18 de mayo Mariza recibirá una distinción de la Academia de Artes, Ciencias y Letras de París, por su relevante servicio a las artes y a la cultura.

Canto de tristeza
El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia y pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes. Pero especialmente expresan frustración y fatalismo.
Una de las mejores definiciones de fado es la de Amália Rodrígues, considerada la mejor exponente del género musical. Está en la canción “Todo esto es fado”: “Amor, celos, / ceniza y fuego, / dolor y pecado. / Todo esto existe. / Todo esto es triste. / Todo esto es fado”.

Sindicatos de la cultura exigen reestructurar tabulador impuesto

Consideran que los salarios se igualarían hacia abajo con el nuevo esquema y denuncian no haber sido tomados en cuenta en la elaboración del mismo. Planifican acciones legales y manifestaciones de calle para los próximos días

Caracas, 24 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Representantes de los sindicatos de trabajadores del sector cultural exigen al ministro Francisco Sesto que no se aplique el nuevo tabulador de salarios aprobado por su despacho el pasado 8 de abril y que entraría en vigencia a partir del 30 de abril.

Por la Federación Nacional de los Trabajadores de la Cultura la vocera fue Teresa Zottola; por los trabajadores del Celarg, José Vivas; por los del Teatro Teresa Carreño, Luis Borges; por los de los museos, Jorge Moreno; por SintraMaelca, Jesús Montilla y por los del Instituto de Patrimonio Cultural, Celsa Ortiga.

Denunciaron no ser tomados en cuenta a la hora de la construcción de la nueva escala de salarios, y señalaron que una empresa asesora externa al ministerio fue la encargada de hacer el estudio.
Consideran que con la nueva tabulación se desmejora el ingreso de por lo menos 5000 empleados del sector.

Se establecieron en asamblea permanente hasta recibir una respuesta del ministro Sesto. Anuncian que interpondrán acciones legales en contra de la resolución ministerial aprobatoria del tabulador por considerarla anticonstitucional. En los próximos días efectuarán también manifestaciones de calle.

Otras denuncias
Los voceros de los trabajadores de la cultura denunciaron también que el despacho presidido por el arquitecto Sesto viola la autonomía de las fundaciones culturales al no permitírseles nombrar internamente a sus directivos.

Piden al Ministerio del Trabajo que agilice la discusión del contrato colectivo del sector, cuyo pliego de propuestas de los trabajadores ya fue admitido en agosto pasado por la Inspectoría del trabajo.

Señalaron que buena parte de los trabajadores de la cultura están “tercerizados”, es decir contratados a destajo, lo que los sitúa en estado de vulnerabilidad pues temen hacer reclamos por miedo a ser despedidos. Como caso puntual señalaron a los integrantes de la llamada Misión Cultura.

Chambao derrochó sonoridades en pro del cambio de conciencia

Promueven una ONG llamada Voces que ayuda principalmente a niños en riesgo

Caracas, 21 abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Una multiplicidad de atmósferas sonoras desplegó el grupo Chambao, exponente del flamenco chill out español, en un concierto efectuado este sábado en una carpa situada en un lujoso hotel capitalino.

Con guitarras eléctrica y acústica, teclado, sintetizador, varias flautas (transversa, dulce, de madera), saxofón, batería, congas, cajón y un extraño instrumento de percusión formado por un ovalo de madera que flotaba en una olla y se tocaba con unas cerdas de plástico, lograron incluso reproducir el sonido de las ballenas bajo el mar en el tema “El canto de la ballena”.

Los que mejor disfrutaron del concierto fueron los que adquirieron entradas VIP, pues el resto fue colocado tras una baranda echa con una reja parecida a la que se usa en los gallineros, lo que les impidió observar bien la tarima. Dentro del recinto se ofrecía bebidas alcohólicas y energizantes; el agua costaba 15 bolívares (de los fuertes).

La vocalista de Chambao, María del Mar Rodríguez Carnero, conocida como Lamari, salió al escenario descalza y vestida con un pantalón holgado y la misma camisa que utilizó en la portada de su nuevo disco, con un diseño que se asemeja al de los trajes de samurai. En el micrófono no faltó la tradicional flor amarilla que siempre la acompaña en sus recitales.

Además de tocar sus éxitos, entre los que se encuentran “Playas de Barbate”, “Pokito a Poko”, “Mi primo Juan” y “Roe por la escalera”, interpretaron los temas de su más reciente producción entre los destaca “Papeles mojados”, la más pedida por público.

“Muchos no llegan / Se hunden sus sueños / Papeles mojados papeles sin dueño”, es una de las frases de esta canción que trata sobre los inmigración ilegales de África que mueren ahogados mientras intentan llegar a España: De los temas espirituales en busca del Nirvana, Chambao muestra una nueva propuesta de denuncia social más cercana a la tierra.

En medio de una de sus intervenciones, Lamari mostró su preocupación por el incendio que en ese momento devoraba más de 10 hectáreas de El Ávila. Promocionó una ONG de la que forman parte llamada Voces, dedicada principalmente a apoyar causas en pro de mejorar la calidad de vida de niños y niñas en situación de riesgo. Pidió a los presentes que visitaran su sitio en Internet www.voces.org.es.

Entre los momentos emotivos de la velada sobresalen dos: Lamari invitó a una fiel seguidora venezolana de Chambao y le regaló un ramo de rosas blancas porque estaba de cumpleaños. Antonio Romero, tecladista de la banda con discapacidad visual, hizo alarde de su talento al interpretar un solo de teclado con efectos sonoros provocados con su boca. Al finalizar el concierto Romero tomo el micrófono y utilizó la palabra más usada por los venezolanos para expresar su contento y que no podemos reproducir aquí por razones obvias.

Teloneros
Antes de la presentación de Chambao actuó por media hora el grupo venezolano Zaperoco Sound System, que se distingue por la mezcla de dub, drum 'n' bass y jungle. Salieron al escenario mostrando unas graciosas mascaras de animales. Nacida en enero del 2000, la agrupación está onformada por miembros de los grupos Wahala y Cuarta Parte: Gustavo Casas en la voz, Luis José Pérez en la guitarra, José Miguel Azpurúa en los teclados, sintetizadores, samplers y coros; José Antonio Pereira en el bajo y Antonio Casas en la percusión.

Cesar Miguel Rondón trae nuevas Historias de una tierra llamada Venezuela

Caracas, 24 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- La historia tiende a repetirse, dice la conseja popular, por lo que los productores del programa radial Historias de una tierra llamada Venezuela toman en cuenta el acontecer actual para seleccionar los sucesos del pasado a los que la voz César Miguel Rondón dará vida los fines de semana por Unión Radio.

En su segunda temporada nuevos sucesos que marcaron la vida de los venezolanos serán presentados de manera “atractiva, grata y amable”. “Te provoca seguir oyendo”, aseguró Rondón.

Entre las nuevas historias se encuentran la del asesinato del presidente Carlos Delgado Chalbaud, cuyo material recopilado hizo necesario presentarlo en dos partes. “Es muy interesante este caso”, comentó Rondón. “Ocurrió una larga lista de errores: De hecho no lo iban a asesinar. El jefe de la conspiración, Rafael Simón Urbina, estaba sentado en la acera de enfrente y manipulando la pistola se le fue el tiro. Esto trajo consecuencias nefastas más adelante”, relató Rondón.

Otro de los cuentos del nuevo ciclo trata sobre unas famosas hermanas llamadas Las Bejarano. “Fueron las creadores de una torta que conocida con ese nombre. Tratamos en este caso la estratificación de clases y las castas a finales del siglo XVIII”.

Buena parte de los episodios de la segunda temporada de Historias de una tierra llamada Venezuela forman parte de un ciclo escrito por el cineasta Carlos Caridad Montero.

Se presentarán también: La misteriosa y escandalosa Expedición Libertadora del Leander; la trágica vida y la muerte heroica de Eulalia Ramos Sánchez; Doña Rosa Aristiguieta: una musa descarriada; el arrebatón electoral del 30 de noviembre de 1952; la rocambolesca historia de los estados soberanos del Zulia; la Expedición del Falke: una mano para el fusil y una vida para el acaso; y Manuel Piar: el Libertador de Guayana.

Consultado sobre la posibilidad de narrar la historia reciente, luego del asenso al poder de Hugo Chávez, Rondón dijo: “Se tocará alguna vez, sí, como historia”.

Los Beat3 celebran medio siglo del primer toque Beatle

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Se presentarán el 26 y 27 de abril en el Centro Cultural Corp Banca

Caracas, 16 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- La agrupación venezolana Beat3 celebrará el último fin de semana de abril en Caracas los 50 años de la primera vez que tocaron juntos los integrantes de Los Beatles, cuando se hacían llamar Los Quarrymen. Son reconocidos como una de las mejores bandas del mundo en su estilo por el festival Beatle Week de Liverpool Inglaterra y designados como embajadores de la cultura por la alcaldía de esta ciudad.
En el concierto se interpretarán 32 canciones del grupo británico incluyendo temas en solitario de Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon.

Beat3 está conformado por el baterista Alejandro “Papito” Pérez, el bajista Carlos Kintero, los guitarristas Iñigo Ayala y Luke Grande y el tecladista Zarik Medina. Como invitado especial se presentará el saxofonista Rafael Greco.

A lo largo del espectáculo se proyectará un multimedia que incluye datos, fotografías y videos de la legendaria banda inglesa.

Zarik Medina aclara que Beat3 es una banda tributo que no imita a Los Beatles aunque conserva la atmósfera de sus temas. “En nuestras versiones respetamos un 60% de la canción original e incluimos armonías y arreglos propios”, explicó.

Fue precisamente por no ser imitadores que un tema compuesto por Carlos Kintero fue escogido en el 2001 entre 50 aspirantes del Festival de Liverpool para formar parte de una producción discográfica en homenaje a la banda más famosa de esta ciudad. “Cumplimos el sueño de grabar en los Estudios Abbey Road, donde Los Beatles grabaron sus discos. De hecho nos prestaron el piano original utilizado en la grabación del tema Lady Madonna”, relató Kintero.

Para Alejandro Pérez, fundador de la banda desde que se llamaban Los Buitres, considera que Los Beatles “fueron tocados por la mano de Dios”, lo que explica como su música ha podido trascender y tocar la emoción de varias generaciones. “A nuestros conciertos van muchos adolescentes. Los he visto llorar incluso”, comentó Pérez.

La más reciente adquisición de la agrupación, Iñigo Ayala, explica que su fascinación por Los Beatles va más allá de lo musical. “Me identifico con John Lennon por su postura ante la vida”, confesó.

Unidos por una pasión
Aparte de reunirse para demostrar su admiración por uno de los íconos del rock mundial, los integrantes de Beat3 han desarrollado trabajos musicales por separado. El único que se dedica exclusivamente a la banda es Alejandro Pérez.

Zarik Medina forma parte de la agrupación O´Clock que dentro de poco presentarán una nueva producción musical con influencias del blus, el jazz y el pop-rock.

Carlos Kintero es hijo del cantautor y productor musical Edgar Alexander. Está promocionando su nuevo disco en solitario Aguacero. A tocado junto a Guillermo Dávila y Elisa Reggo, entre otros artistas.

Iñigo Ayala está trabajando en un disco cuyo estilo musical define como “rock venezolano”. Ha compartido escenarios con El club del clan (Trino Mora, Carlos Moream) y Guillermo Dávila.

Luke Grande participa actualmente en el musical Los Productores, interpretando 6 papeles.

Noel De la Cruz: No me da la gana de hacer teatro malo

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Dirige Contigo Pan y Cebolla en el Celarg los jueves, viernes y sábados a las 8 pm y los domingos a las 6 pm

Caracas, 18 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Para el director de teatro Noel De la Cruz, fundador de la Compañía Prometeo, la oferta teatral de Caracas ofrece obras de baja calidad con miras a obtener un provecho comercial con poca inversión. Aunque ha trabajado durante años en televisión tanto en su natal Cuba como en argentina y Venezuela, considera que los actores de telenovelas están desplazando a los profesionales de teatro. “Hay mucha gente que dejó de vivir para el teatro porque otras vinieron para vivir del teatro. A mi no me da la gana de hacer teatro malo”, aseveró.

Como anécdota relató una experiencia que vivió hace poco a la salida de una obra: Una señora le dijo indignada que había cancelado por la entrada 30 bolívares y estaba molesta por no haber visto actores de televisión dentro del elenco. “Le dije a la señora que si lo que quería eso mejor se hubiera quedado en casa viendo la telenovela”.

A de la Cruz le molesta sobretodo los monólogos donde sólo se habla de la vida privada del actor, aunque no quiso nombrar una en específico.

“Hay muchas obras de teatro de buenos dramaturgos guardadas en los anaqueles como para que ahora cualquiera se la de escritor de teatro”, enfatizó.

Amor por el teatro
Hay quien dice que amor con hambre no dura y otros en cambio asegura que Contigo Pan y Cebolla. Este es el nombre del tercer montaje que hace De la Cruz en Venezuela, sobre una obra original del dramaturgo cubano Héctor Quintero. En el 2006 dirigió El rompimiento y en el 2007 . Rosa de dos aromas.

“Contigo Pan y Cebolla es una obra importante dentro de la dramaturgia latinoamericana. Refleja los avatares de una familia humilde. Aunque es una comedia hay escenas muy dramáticas que hasta han hecho llorar al público”, comentó.

Gracias al apoyo del Centro de Arte de Estancia que financió la producción y del Celarg que cedió el espacio se pudo montar la obra. De la Cruz considera que las instituciones culturales del país debería apoyar más a los realizadores teatrales y ofrecer nuevos espacios pues “se han venido cerrando muchas salas” y la inseguridad de las calles aleja al público.

En Contigo Pan y Cebolla actuan Marianella Oviedo, José Antonio Barrios, Danique Weil, Lidsay Castro, Julio Viso, Luis Ramírez, Javier González, Germary Montilla, Rosmar Hernández, Jesús Delgado, Francisco Gualteros y Alexander Rivera.

Torrente: VV estrena telenovela a caballo entre lo rosa y lo verde

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Una ventana a la Gran Sabana se abrirá todas las noches a las 9 pm a partir de este miércoles por la pantalla de Venevisión. Luego de una larga temporada mostrando telenovelas innovadoras vuelven al género clásico con Torrente, protagonizada por Maritza Bustamante y Luciano D´Alessandro. Cuenta la historia de una mujer cuya matriz no puede albergar un feto por lo que recurre a un vientre en alquiler pese a la negativa de su esposo.

A César Miguel Rondón, vicepresidente de dramáticos, no le gusta el calificativo de “rosa” para esta nueva producción dramática, aunque confiesa que tiene todos los elementos de la novela convencional. “Es el folletín a lo Alejandro Dumas: Aventura, amores imposibles, secretos celosamente guardados, venganza y la esperanza de que todo pueda revivir”.

Pero los espectadores venezolanos no deben preocuparse; no verán una historia acartonada contada “a lo mexicano”. Por lo menos es lo que promete el director brasileño Claudio Callao (Pantanal 1990, Voltea pa´ que te enamores 2007). “A Torrente le he metido un toque de veneno para que no parezca una novela rosa clásica. La voy a hacer un poquito más natural”.

Y si Callao pretende teñir la historia de marrón y verde, para acercarla más a la tierra, al productor ejecutivo, Manuel Federico Fraíz-Grijalba (Cosita Rica 2004, Voltea pa´ que te enamores 2007), promete no sacarla de la Gran Sabana por un buen trecho, a contracorriente de otras producciones que a la semana de transmisión ya estaban metidas de cabezas entre la utilería, el anime y el tirro de los estudios de grabación del canal. “Al contrario de otras telenovelas la trama en exteriores ha crecido mucho. Hasta este momento tenemos en mano el libreto número 40 y no ha bajado ni un poco la selva”.

Tras cámaras
Ivan Tamayo recibió un gran susto la semana pasada durante el rodaje con un mono supuestamente inofensivo que lo mordió fuertemente en la mano.
La realidad supera a la ficción durante las grabaciones de Torrente: Zair Montes comentó que en una oportunidad tuvieron que abortar una pauta porque el lugar donde debería aterrizar uno de los helicópteros de la producción estaban unos narcotraficantes “de verdad, verdad”.
A Maritza Bustamante no se hace difícil grabar en la selva pues confiesa que se crió en una finca donde se la pasaba descalza. Lo que si la ha inquietado un poco son las escenas eróticas que tiene con Luciano D´Alessandro, cuyo tono promete sorprender a los televidentes. Este confesó: “Mi personaje es super apasionado. Ya lo verán”.

Locos por el cine
A parte de los puri-puri que tanto han acosado a los actores de Torrente durante sus grabaciones en la Gran Sabana, hay otro “insecto” que los ha picado a todos: El afán por hacer cine.
“Estoy loco por hacer cine, tanto venezolano como latinoamericano”, confiesa Luciano D´Alessandro, que pospuso su incursión ene el mercado Colombiano por una año mientras protagoniza la novela estelar de Venevisión.

Quien también tuvo que renunciar a la posibilidad de grabar otra película por estar grabando la telenovela fue Zair Montes, quien participó en el filme de la Villa del Cine La Clase, estrenada en octubre del 2007.

Eduardo Orozco espera con ansia el estreno este año de un filme en el que interpreta a un hombre machista que ejerce violencia contra su mujer. E Iván Tamayo tiene pendiente el rodaje de un cortometraje y de la opera prima de un joven director que ganó el financiamiento del Cnac.

Nuevo disco de Roque Valero: Más profundo y más pop

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Pasajeros en tránsito trae una tonada de Simón Díaz y duos con Yordano y Aquiles Báez

Caracas, Abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Roque Valero reflexiona sobre lo transitorio de la vida en su tercera producción discográfica Pasajeros en tránsito, que saldrá al mercado a finales del mes de mayo. Aunque conserva el romanticismo de sus primeros trabajos, en esta ocasión presenta un estilo más pop.

“El disco habla de la tierra como una especie de lugar en tránsito donde venimos, pasamos y luego vamos a otro lugar. La gente no se detiene mucho. Simplemente estamos esperando que suceda algo y al final te mueres y no sabes para donde vas”, explicó.

Entre los doce temas se incluye “la tonada del tormento”, escrita por simón Díaz, y duetos con el guitarrista Aquiles Báez y Yordano.

“Con este trabajo me siento más maduro. Siento que tengo un lugar que encontré con los otros dos discos y ahora lo que quiero es otras facetas como compositor”, confesó Valero.

Pasajeros en Transito es producida por Palo de Agua Music, compañía recientemente creada en sociedad entre Roque Valero y el empresario del espectáculo Michael Hausmann, director del los musicales Los productores y Jesucristo Superstar.

De vuelta a las tablas
La última participación de Roque Valero en el teatro fue hace cinco años en la obra Un hombre es un hombre de Armando Gota. Ahora regresa a las tablas con el musical Los productores, donde además de mostrar su talento como cantante mostrará la faceta de bailarín.

Tito El Bambino trae reggaeton al rojo vivo

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Caracas, 10 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El rojo es el color preponderante en el nuevo CD del reggaetonero puertorriqueño Tito El Bambino. Se titula It´s my time y promete subir la temperatura en las rumbas de su fanaticada.

Inspirado por el triunfo obtenido en la más reciente edición del Festival de la Orquídea en Maracaibo, y siguiendo el consejo de su compatriota, la merenguera Olga Tañón, trajo sus maletas con varias mudas de ropa pues piensa pasar una buena temporada por estas tierras. Incluso aseguró que adquiriría una residencia en Caracas o Maracaibo.

Quienes rechacen la piratería y apuesten por comprar el original de este artista se sorprenderán al obtener un afiche desplegable donde muestra sus “blin blin” e incluye una larga lista de agradecimientos, encabezada por El Creador pues como repite cada vez que tiene una oportunidad “la gloria es de Dios te lo digo”.

En su contacto con la prensa venezolana dejó claro que se considera uno de los fundadores del movimiento reggaetonero mundial pues su tema “Felina”, que alcanzó los primeros lugares de las carteleras radiales en la decada de los noventa, ya empezaba a sonar a “perreo”.

A los detractores que critican la forma como es tratada la mujer en la lírica del reggaetón, les asegura que sus temas pueden ser escuchadas tanto por niños y jóvenes como por adultos. “La forma como se hace referencia a la sensualidad del cuerpo humano no es exclusiva del reggaetón. La Lupe, Celia Cruz o Camilo Sesto ya lo hacían en su tiempo”, comentó.

Aunque no se considera dentro del grupo de interpretes que cantan unicamente reggaetón cristiano, se nota su Fe en un poder superior a lo largo de todos sus temas. De hecho It´s my time comienza entonando el Eclesiastés 3:1 (“Hay un tiempo señalado para todo...”), y culmina dando alabanzas.

Tito El Bambino se ha caracterizado por tener buen olfato para conectarse con las tendencias actuales del gusto de las audiencias. En esta oportunidad incluye un tema titulado “La busco” interpretado en bachata, ritmo estrella del 2008 según especialistas del mercado discográfico.

Dejó de comer para atender a sus fans en Caracas
-[Luego de una rueda de prensa que duró varias horas, se tomó fotos con la gente y firmó autógrafos. El reguetonero considera radicarse en Venezuela]-

Tito El Bambino atrajo a una multitud de fans en un centro comercial de Caracas, donde presentó a la prensa de su nuevo disco, It´s My Time.

Con celulares, cámaras y libretas en mano, los fans se mantuvieron esperando al reguetonero puertorriqueño, quien luego de varias horas de conceder entrevistas, y sin hacer pausa para el almuerzo, permitió la entrada ordenada de sus admiradores en el local donde estaba para firmar autógrafos, repartir abrazos y darles la oportunidad de tomarse fotos con él.

Inspirado por el triunfo obtenido en la más reciente edición del Festival de la Orquídea en Maracaibo, y siguiendo el consejo de su compatriota, la merenguera Olga Tañón, trajo sus maletas con varias mudas de ropa pues piensa pasar una buena temporada por estas tierras. Incluso aseguró que adquiriría una vivienda en Caracas o Maracaibo.

Trampa para un gato se estrena luego de 14 años

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Caracas, 25 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- A finales de los años 70 y comienzos de los 80 del siglo pasado en Venezuela “no pasaba nada” que motivara a jóvenes deseosos de formar parte de algún movimiento social. Es por esto que los venezolanos Carlos Enrique Consalvi alias “Santiago” y Hernán Vera alias “Maravilla” se fueron a Centro América y crearon la Radio Venceremos que fue clave en las actividades de la guerrilla en El Salvador, Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional.

De esta anécdota parte la trama de la película Trampa para un gato, del director Manuel de Pedro, que se estrenará en la plaza de La Candelaria este jueves 28 de marzo a las 6 de la tarde, luego de 14 años de haberse rodado gracias a la distribuidora Amazonia Films.

“Hay que aclarar que el grupo armado sobre la que se basa esta historia es un movimiento guerrillero puro y con altos ideales. No estaban ligados a narcotráfico ni a secuestros”, aclaró De Pedro, dado que el estreno de su película ocurre cercano a sucesos ocurridos en Ecuador en donde falleció el segundo al mando de las FARC.

La película tubo muchos inconvenientes para su presentación pues los recursos destinados para su reproducción estaban en el Banco Latino que quebró justo luego del rodaje. A esto hay que sumar que durante años los distribuidores se negaban a proyectar la cinta por lo fuerte de sus temática. “Nos manifestaban expresamente que no se querían arriesgar a mostrarla”, comentó De Pedro.

Trampa para un gato es protagonizada por Alejandro Faillace, que hace las veces de Santiago; Gregorio Milano, quien interpreta a un periodista venezolano que se une a la causa guerrillera y Amado Zambrano, quien encarna al sanguinario Coronel Maldonado.

Curiosidades
Dentro del grupo guerrillero que dirigía Radio Venceremos se encontraba Richard Izarra, tío del actual Ministro de Comunicación e Información, Andrés Izarra.

La iluminación utilizada durante el rodaje de Trampa para un gato fue natural, es decir sin electricidad, lo que le confiere una calidez particular según su director.

La mayoría de las apariciones de helicópteros militares en la cinta corresponde a prácticas del ejercito venezolano. La única aeronave que se grabó en El Salvador fue prestada por la Onusal (Misión de Observación de las Naciones Unidas en El Salvador), sin que esta supiera para que iba a ser usada.

La filmación de la película fue realizada casi en la clandestinidad dentro del territorio de El Salvador, pues el director había solicitado una visa de 15 días para supuestamente grabar los Juegos Centroamericanos. Duraron casi tres meses y lograron acceder a las locaciones reales de la historia. “La iglesia donde ocurrió la masacre de campesinos es la que aparece en la película”, señaló De Pedro.

Trampa para un gato fue la primera película venezolana editada digitalmente antes incluso de la película Desnudo con Naranjas de Luis Alberto Lamata.

Otras obras
Manuel De Pedro también a escrito y dirigido los filmes Juan Vicente Gómez y su esposa (1975), El extranjero que danza (1977), Iniciación de un shamán (1980), Indagación de la imagen (1981), Un solo pueblo (1985) y En Sabana Grande siempre es día (1988).

Distorsión del valor del bolívar en la frontera genera contrabando de extracción

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San Antonio del Táchira, 19 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Uno de los principales problemas que se viven en la frontera colombo venezolana es la devaluación de facto que tiene el bolívar frente al peso colombiano, lo que insita el contrabando de extracción, según la opinión del presidente de Fedecamaras Táchira, José Roso. Mientras el valor oficial de ambas monedas debería ser de 1000 pesos por 1 bolívar, en las calles de Cúcuta y San Antonio del Táchira la especulación genera una distorsión de casi el 60%, es decir, sólo cambian 422 pesos por 1 bolívar.

Roso exhortó al gobierno nacional a que en vez de anunciar el desplazamiento de militares a la frontera, como ocurrió cuando se generó el reciente conflicto entre Ecuador y Colombia, se aboque a enfrentar la banda de contrabandistas que son los principales responsables del desabastecimiento en la zona, no sólo de alimentos sino de una serie de productos vitales para la industria y el comercio venezolanos, que son vendidos en Colombia donde se obtienen mayores ganancias. “Hay una perdida de soberanía económica aquí en el Táchira impuesto desde el otro lado de la frontera”, acotó.

El líder de la confederación de empresarios de la región señaló que cualquier conflicto político entre Colombia y Venezuela genera un impacto en la población de nuestro país, sobre todo en el ámbito alimenticio. Para ejemplificar su posición, Roso señaló que sólo en huevos Venezuela importa de Colombia 40 millones de unidades al año. Así mismo ingresan importantes cantidades de pollo.

Para el alcalde del municipio Bolívar del estado Táchira, Juan Vicente Cañas, el principal problema de la frontera con Colombia es más bien el tráfico de vehículos y lo estrecho de las carreteras. “Estamos rescatando el proyecto de mejoramiento de la vía expresa entre San Antonio y Ureña para aligerar el congestionamiento vehicular en la frontera”.

Mientras que el cambio de moneda y la infraestructura vial son las principales preocupaciones de las autoridades del Táchira, el pueblo llano le inquietan fuertemente otros temas como son el aumento del sicariato y el cobro de vacuna por parte de grupos irregulares colombianos.

Algo que sorprende a los visitantes del eje fronterizo San Antonio – Cúcuta es la sorprendente diferencia de desarrollo entre ambas ciudades vecinas. Mientras que la colombiana se nota modernizada y cuidada, con amplios centros comerciales y seguridad policial, la venezolana se nota atrasada y descuidada.

Jesús de Nazaret: ¿maestro, profeta o promotor del cambio social?

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Caracas, 17 de marzo. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Según varios investigadores, Jesús de Nazaret fue un ser histórico que vivió en Judea, actual Israel, en el año 30 de nuestra era. Uno de los testimonios más contundentes para afirmar que realmente existió es la mención que hizo Flavio Josefo, historiador judío romanizado del siglo I.

Estudios recientes señalan que se pueden identificar cuatro aspectos en su personalidad: maestro de sabiduría, profeta escatológico judío, carismático habitado por el Espíritu y promotor del cambio social.

Para el investigador John Dominic Crossan, Jesús fue un campesino galileo que vivió en una situación tensa, debido al proceso de helenización a que estaba sometida entonces Judea. Con su sabiduría y comportamiento provocativo, quiso transmitir un mensaje social innovador que acabara con las estructuras patriarcales sobre las que se sustentaban las desigualdades.

Para E. P. Sanders, especialista en judaísmo antiguo y literatura talmúdica, Jesús fue un profeta profundamente inserto en las tradiciones de Israel, que anunció la restauración del pueblo santo. Su predica consistió en preparar y reunir al pueblo judío para la venida definitiva de Dios. Con su actuación, desencadenó un conflicto en el interior del judaísmo que le costó la vida.

Los trabajos de R. Horsley, G. Theissen y B. Malina presentan a Jesús como un militante del cambio social. Desde el punto de vista económico, social y político, Galilea vivía bajo la explotación de las clases gobernantes, que acumulaban tierras y ejercían una enorme presión a través de impuestos.

Una libertad inspirada
En la época y sociedad donde se desarrolló la vida de Jesús de Nazaret existían dos tipos de autoridad para acceder al discurso religioso, la adquirida y la adscrita. Él no poseía ninguna de estas debido a que su familia no pertenecía a la casta sacerdotal, ni estaba adscrito al servicio religioso por la Ley de Moisés.

Dado que su autoridad no venía por los caminos tradicionales, los investigadores se sorprenden de su libertad de palabra en los temas religiosos. La conclusión que sacan a la luz de lo expresado en los evangelios es que su seguridad venía de la estrecha relación que decía tener con Dios, al que llama Ab-ba, que es el término como los niños judíos se referían de forma cariñosa a sus padres. Esto en su tiempo era considerado una blasfemia y motivó a los más ortodoxos religiosos a solicitar la muerte del Nazareno.

Quizá haya quien no crea en la resurrección de este hombre, pero lo que nadie puede poner en duda es su influencia en los habitantes de este planeta.

Historias del viento de Javier Beltrán se mostró en Nueva York y Francia

Joaquín Pereira - kinjote@gmail.com - 00 58 412 5713821

El cortometraje participó en el New Directors/New Films de Nueva York, EEUU, y en el Reencontré Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia

Caracas, 07 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Para ser su primer cortometraje, Historias del viento de Javier Beltrán (1978) ha volado alto y en su remontar a llegado a importantes festivales de cine tanto en Estados Unidos como en Francia: Fue seleccionado para la 37va edición del New Directors/New Films promovido por la Sociedad de Cinematografía del Centro Lincoln y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, efectuado desde el 26 de marzo al 6 de abril; además se presentó en en el Reencontré Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, del 28 de marzo al 6 de abril.

El creador
A Javier Beltrán lo trastornó la primera vez que vio La guerra de las galaxias en la escuela de Cabimas de su infancia, tanto que desde ese momento sabía que lo que quería hacer cuando grande era contar historias con imágenes. “Dejé de existir hasta que terminó la película”, confesó para tratar de explicar el arrebato que sufrió.

Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela. Principalmente se ha dedicado a trabajar en postproducción de audiovisuales.

Actualmente escribe los guiones de su segundo cortometraje, sobre un apostador que lo pierde todo, y de su primer largometraje que será rodado en los andes y que define como una “tragicomedia un poco surrealista”.

“Hago cine porque me gusta contar historias. El objetivo del arte es hacer sentir en la gente una emoción que les recuerde que son humanos”, expresó.

El corto
Historias del viento se filmó en Clarines, Anzoátegui, en el 2007. Cuenta la sorpresa de un niño de campo que ve nacer un pollito de su cascarón y las relaciones que a partir de este hecho hace con su vida familiar. Salvo el papel de la madre, el resto del elenco no había actuado antes.

El corto sólo se sostiene de las atmósferas creadas pues no tiene diálogos. “El cineasta Rafael Marciano, quien fue mi tutor de tesis, me enseñó que lo más difícil de hacer cine es crear buenas atmósferas y buenos diálogos. Yo probé hacer un corto de atmósferas”.
Sólo en cuatro oportunidades se incluye el sonido de una flauta de pan confundido con el rumor del viento.

El Cnac le aporto casi 50 millones de bolívares de los de antes para su realización. Fue rodado directamente en 35 milímetros porque según su creador “apuntaba hacia algo más plástico”.
De las 10 latas de película con que se contaba, más de tres se la llevó el niño y otras 3 para el pollito.

Inicialmente iba a ser titulado como “Historia de las nubes” pero como el último día de rodaje fue muy soleado y se contaba con escasos pies de película tuvo que ser cambiado.