Sindicatos de la cultura exigen reestructurar tabulador impuesto

Consideran que los salarios se igualarían hacia abajo con el nuevo esquema y denuncian no haber sido tomados en cuenta en la elaboración del mismo. Planifican acciones legales y manifestaciones de calle para los próximos días

Caracas, 24 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Representantes de los sindicatos de trabajadores del sector cultural exigen al ministro Francisco Sesto que no se aplique el nuevo tabulador de salarios aprobado por su despacho el pasado 8 de abril y que entraría en vigencia a partir del 30 de abril.

Por la Federación Nacional de los Trabajadores de la Cultura la vocera fue Teresa Zottola; por los trabajadores del Celarg, José Vivas; por los del Teatro Teresa Carreño, Luis Borges; por los de los museos, Jorge Moreno; por SintraMaelca, Jesús Montilla y por los del Instituto de Patrimonio Cultural, Celsa Ortiga.

Denunciaron no ser tomados en cuenta a la hora de la construcción de la nueva escala de salarios, y señalaron que una empresa asesora externa al ministerio fue la encargada de hacer el estudio.
Consideran que con la nueva tabulación se desmejora el ingreso de por lo menos 5000 empleados del sector.

Se establecieron en asamblea permanente hasta recibir una respuesta del ministro Sesto. Anuncian que interpondrán acciones legales en contra de la resolución ministerial aprobatoria del tabulador por considerarla anticonstitucional. En los próximos días efectuarán también manifestaciones de calle.

Otras denuncias
Los voceros de los trabajadores de la cultura denunciaron también que el despacho presidido por el arquitecto Sesto viola la autonomía de las fundaciones culturales al no permitírseles nombrar internamente a sus directivos.

Piden al Ministerio del Trabajo que agilice la discusión del contrato colectivo del sector, cuyo pliego de propuestas de los trabajadores ya fue admitido en agosto pasado por la Inspectoría del trabajo.

Señalaron que buena parte de los trabajadores de la cultura están “tercerizados”, es decir contratados a destajo, lo que los sitúa en estado de vulnerabilidad pues temen hacer reclamos por miedo a ser despedidos. Como caso puntual señalaron a los integrantes de la llamada Misión Cultura.

Chambao derrochó sonoridades en pro del cambio de conciencia

Promueven una ONG llamada Voces que ayuda principalmente a niños en riesgo

Caracas, 21 abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Una multiplicidad de atmósferas sonoras desplegó el grupo Chambao, exponente del flamenco chill out español, en un concierto efectuado este sábado en una carpa situada en un lujoso hotel capitalino.

Con guitarras eléctrica y acústica, teclado, sintetizador, varias flautas (transversa, dulce, de madera), saxofón, batería, congas, cajón y un extraño instrumento de percusión formado por un ovalo de madera que flotaba en una olla y se tocaba con unas cerdas de plástico, lograron incluso reproducir el sonido de las ballenas bajo el mar en el tema “El canto de la ballena”.

Los que mejor disfrutaron del concierto fueron los que adquirieron entradas VIP, pues el resto fue colocado tras una baranda echa con una reja parecida a la que se usa en los gallineros, lo que les impidió observar bien la tarima. Dentro del recinto se ofrecía bebidas alcohólicas y energizantes; el agua costaba 15 bolívares (de los fuertes).

La vocalista de Chambao, María del Mar Rodríguez Carnero, conocida como Lamari, salió al escenario descalza y vestida con un pantalón holgado y la misma camisa que utilizó en la portada de su nuevo disco, con un diseño que se asemeja al de los trajes de samurai. En el micrófono no faltó la tradicional flor amarilla que siempre la acompaña en sus recitales.

Además de tocar sus éxitos, entre los que se encuentran “Playas de Barbate”, “Pokito a Poko”, “Mi primo Juan” y “Roe por la escalera”, interpretaron los temas de su más reciente producción entre los destaca “Papeles mojados”, la más pedida por público.

“Muchos no llegan / Se hunden sus sueños / Papeles mojados papeles sin dueño”, es una de las frases de esta canción que trata sobre los inmigración ilegales de África que mueren ahogados mientras intentan llegar a España: De los temas espirituales en busca del Nirvana, Chambao muestra una nueva propuesta de denuncia social más cercana a la tierra.

En medio de una de sus intervenciones, Lamari mostró su preocupación por el incendio que en ese momento devoraba más de 10 hectáreas de El Ávila. Promocionó una ONG de la que forman parte llamada Voces, dedicada principalmente a apoyar causas en pro de mejorar la calidad de vida de niños y niñas en situación de riesgo. Pidió a los presentes que visitaran su sitio en Internet www.voces.org.es.

Entre los momentos emotivos de la velada sobresalen dos: Lamari invitó a una fiel seguidora venezolana de Chambao y le regaló un ramo de rosas blancas porque estaba de cumpleaños. Antonio Romero, tecladista de la banda con discapacidad visual, hizo alarde de su talento al interpretar un solo de teclado con efectos sonoros provocados con su boca. Al finalizar el concierto Romero tomo el micrófono y utilizó la palabra más usada por los venezolanos para expresar su contento y que no podemos reproducir aquí por razones obvias.

Teloneros
Antes de la presentación de Chambao actuó por media hora el grupo venezolano Zaperoco Sound System, que se distingue por la mezcla de dub, drum 'n' bass y jungle. Salieron al escenario mostrando unas graciosas mascaras de animales. Nacida en enero del 2000, la agrupación está onformada por miembros de los grupos Wahala y Cuarta Parte: Gustavo Casas en la voz, Luis José Pérez en la guitarra, José Miguel Azpurúa en los teclados, sintetizadores, samplers y coros; José Antonio Pereira en el bajo y Antonio Casas en la percusión.

Cesar Miguel Rondón trae nuevas Historias de una tierra llamada Venezuela

Caracas, 24 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- La historia tiende a repetirse, dice la conseja popular, por lo que los productores del programa radial Historias de una tierra llamada Venezuela toman en cuenta el acontecer actual para seleccionar los sucesos del pasado a los que la voz César Miguel Rondón dará vida los fines de semana por Unión Radio.

En su segunda temporada nuevos sucesos que marcaron la vida de los venezolanos serán presentados de manera “atractiva, grata y amable”. “Te provoca seguir oyendo”, aseguró Rondón.

Entre las nuevas historias se encuentran la del asesinato del presidente Carlos Delgado Chalbaud, cuyo material recopilado hizo necesario presentarlo en dos partes. “Es muy interesante este caso”, comentó Rondón. “Ocurrió una larga lista de errores: De hecho no lo iban a asesinar. El jefe de la conspiración, Rafael Simón Urbina, estaba sentado en la acera de enfrente y manipulando la pistola se le fue el tiro. Esto trajo consecuencias nefastas más adelante”, relató Rondón.

Otro de los cuentos del nuevo ciclo trata sobre unas famosas hermanas llamadas Las Bejarano. “Fueron las creadores de una torta que conocida con ese nombre. Tratamos en este caso la estratificación de clases y las castas a finales del siglo XVIII”.

Buena parte de los episodios de la segunda temporada de Historias de una tierra llamada Venezuela forman parte de un ciclo escrito por el cineasta Carlos Caridad Montero.

Se presentarán también: La misteriosa y escandalosa Expedición Libertadora del Leander; la trágica vida y la muerte heroica de Eulalia Ramos Sánchez; Doña Rosa Aristiguieta: una musa descarriada; el arrebatón electoral del 30 de noviembre de 1952; la rocambolesca historia de los estados soberanos del Zulia; la Expedición del Falke: una mano para el fusil y una vida para el acaso; y Manuel Piar: el Libertador de Guayana.

Consultado sobre la posibilidad de narrar la historia reciente, luego del asenso al poder de Hugo Chávez, Rondón dijo: “Se tocará alguna vez, sí, como historia”.

Los Beat3 celebran medio siglo del primer toque Beatle

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Se presentarán el 26 y 27 de abril en el Centro Cultural Corp Banca

Caracas, 16 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- La agrupación venezolana Beat3 celebrará el último fin de semana de abril en Caracas los 50 años de la primera vez que tocaron juntos los integrantes de Los Beatles, cuando se hacían llamar Los Quarrymen. Son reconocidos como una de las mejores bandas del mundo en su estilo por el festival Beatle Week de Liverpool Inglaterra y designados como embajadores de la cultura por la alcaldía de esta ciudad.
En el concierto se interpretarán 32 canciones del grupo británico incluyendo temas en solitario de Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon.

Beat3 está conformado por el baterista Alejandro “Papito” Pérez, el bajista Carlos Kintero, los guitarristas Iñigo Ayala y Luke Grande y el tecladista Zarik Medina. Como invitado especial se presentará el saxofonista Rafael Greco.

A lo largo del espectáculo se proyectará un multimedia que incluye datos, fotografías y videos de la legendaria banda inglesa.

Zarik Medina aclara que Beat3 es una banda tributo que no imita a Los Beatles aunque conserva la atmósfera de sus temas. “En nuestras versiones respetamos un 60% de la canción original e incluimos armonías y arreglos propios”, explicó.

Fue precisamente por no ser imitadores que un tema compuesto por Carlos Kintero fue escogido en el 2001 entre 50 aspirantes del Festival de Liverpool para formar parte de una producción discográfica en homenaje a la banda más famosa de esta ciudad. “Cumplimos el sueño de grabar en los Estudios Abbey Road, donde Los Beatles grabaron sus discos. De hecho nos prestaron el piano original utilizado en la grabación del tema Lady Madonna”, relató Kintero.

Para Alejandro Pérez, fundador de la banda desde que se llamaban Los Buitres, considera que Los Beatles “fueron tocados por la mano de Dios”, lo que explica como su música ha podido trascender y tocar la emoción de varias generaciones. “A nuestros conciertos van muchos adolescentes. Los he visto llorar incluso”, comentó Pérez.

La más reciente adquisición de la agrupación, Iñigo Ayala, explica que su fascinación por Los Beatles va más allá de lo musical. “Me identifico con John Lennon por su postura ante la vida”, confesó.

Unidos por una pasión
Aparte de reunirse para demostrar su admiración por uno de los íconos del rock mundial, los integrantes de Beat3 han desarrollado trabajos musicales por separado. El único que se dedica exclusivamente a la banda es Alejandro Pérez.

Zarik Medina forma parte de la agrupación O´Clock que dentro de poco presentarán una nueva producción musical con influencias del blus, el jazz y el pop-rock.

Carlos Kintero es hijo del cantautor y productor musical Edgar Alexander. Está promocionando su nuevo disco en solitario Aguacero. A tocado junto a Guillermo Dávila y Elisa Reggo, entre otros artistas.

Iñigo Ayala está trabajando en un disco cuyo estilo musical define como “rock venezolano”. Ha compartido escenarios con El club del clan (Trino Mora, Carlos Moream) y Guillermo Dávila.

Luke Grande participa actualmente en el musical Los Productores, interpretando 6 papeles.

Noel De la Cruz: No me da la gana de hacer teatro malo

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Dirige Contigo Pan y Cebolla en el Celarg los jueves, viernes y sábados a las 8 pm y los domingos a las 6 pm

Caracas, 18 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Para el director de teatro Noel De la Cruz, fundador de la Compañía Prometeo, la oferta teatral de Caracas ofrece obras de baja calidad con miras a obtener un provecho comercial con poca inversión. Aunque ha trabajado durante años en televisión tanto en su natal Cuba como en argentina y Venezuela, considera que los actores de telenovelas están desplazando a los profesionales de teatro. “Hay mucha gente que dejó de vivir para el teatro porque otras vinieron para vivir del teatro. A mi no me da la gana de hacer teatro malo”, aseveró.

Como anécdota relató una experiencia que vivió hace poco a la salida de una obra: Una señora le dijo indignada que había cancelado por la entrada 30 bolívares y estaba molesta por no haber visto actores de televisión dentro del elenco. “Le dije a la señora que si lo que quería eso mejor se hubiera quedado en casa viendo la telenovela”.

A de la Cruz le molesta sobretodo los monólogos donde sólo se habla de la vida privada del actor, aunque no quiso nombrar una en específico.

“Hay muchas obras de teatro de buenos dramaturgos guardadas en los anaqueles como para que ahora cualquiera se la de escritor de teatro”, enfatizó.

Amor por el teatro
Hay quien dice que amor con hambre no dura y otros en cambio asegura que Contigo Pan y Cebolla. Este es el nombre del tercer montaje que hace De la Cruz en Venezuela, sobre una obra original del dramaturgo cubano Héctor Quintero. En el 2006 dirigió El rompimiento y en el 2007 . Rosa de dos aromas.

“Contigo Pan y Cebolla es una obra importante dentro de la dramaturgia latinoamericana. Refleja los avatares de una familia humilde. Aunque es una comedia hay escenas muy dramáticas que hasta han hecho llorar al público”, comentó.

Gracias al apoyo del Centro de Arte de Estancia que financió la producción y del Celarg que cedió el espacio se pudo montar la obra. De la Cruz considera que las instituciones culturales del país debería apoyar más a los realizadores teatrales y ofrecer nuevos espacios pues “se han venido cerrando muchas salas” y la inseguridad de las calles aleja al público.

En Contigo Pan y Cebolla actuan Marianella Oviedo, José Antonio Barrios, Danique Weil, Lidsay Castro, Julio Viso, Luis Ramírez, Javier González, Germary Montilla, Rosmar Hernández, Jesús Delgado, Francisco Gualteros y Alexander Rivera.

Torrente: VV estrena telenovela a caballo entre lo rosa y lo verde

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Una ventana a la Gran Sabana se abrirá todas las noches a las 9 pm a partir de este miércoles por la pantalla de Venevisión. Luego de una larga temporada mostrando telenovelas innovadoras vuelven al género clásico con Torrente, protagonizada por Maritza Bustamante y Luciano D´Alessandro. Cuenta la historia de una mujer cuya matriz no puede albergar un feto por lo que recurre a un vientre en alquiler pese a la negativa de su esposo.

A César Miguel Rondón, vicepresidente de dramáticos, no le gusta el calificativo de “rosa” para esta nueva producción dramática, aunque confiesa que tiene todos los elementos de la novela convencional. “Es el folletín a lo Alejandro Dumas: Aventura, amores imposibles, secretos celosamente guardados, venganza y la esperanza de que todo pueda revivir”.

Pero los espectadores venezolanos no deben preocuparse; no verán una historia acartonada contada “a lo mexicano”. Por lo menos es lo que promete el director brasileño Claudio Callao (Pantanal 1990, Voltea pa´ que te enamores 2007). “A Torrente le he metido un toque de veneno para que no parezca una novela rosa clásica. La voy a hacer un poquito más natural”.

Y si Callao pretende teñir la historia de marrón y verde, para acercarla más a la tierra, al productor ejecutivo, Manuel Federico Fraíz-Grijalba (Cosita Rica 2004, Voltea pa´ que te enamores 2007), promete no sacarla de la Gran Sabana por un buen trecho, a contracorriente de otras producciones que a la semana de transmisión ya estaban metidas de cabezas entre la utilería, el anime y el tirro de los estudios de grabación del canal. “Al contrario de otras telenovelas la trama en exteriores ha crecido mucho. Hasta este momento tenemos en mano el libreto número 40 y no ha bajado ni un poco la selva”.

Tras cámaras
Ivan Tamayo recibió un gran susto la semana pasada durante el rodaje con un mono supuestamente inofensivo que lo mordió fuertemente en la mano.
La realidad supera a la ficción durante las grabaciones de Torrente: Zair Montes comentó que en una oportunidad tuvieron que abortar una pauta porque el lugar donde debería aterrizar uno de los helicópteros de la producción estaban unos narcotraficantes “de verdad, verdad”.
A Maritza Bustamante no se hace difícil grabar en la selva pues confiesa que se crió en una finca donde se la pasaba descalza. Lo que si la ha inquietado un poco son las escenas eróticas que tiene con Luciano D´Alessandro, cuyo tono promete sorprender a los televidentes. Este confesó: “Mi personaje es super apasionado. Ya lo verán”.

Locos por el cine
A parte de los puri-puri que tanto han acosado a los actores de Torrente durante sus grabaciones en la Gran Sabana, hay otro “insecto” que los ha picado a todos: El afán por hacer cine.
“Estoy loco por hacer cine, tanto venezolano como latinoamericano”, confiesa Luciano D´Alessandro, que pospuso su incursión ene el mercado Colombiano por una año mientras protagoniza la novela estelar de Venevisión.

Quien también tuvo que renunciar a la posibilidad de grabar otra película por estar grabando la telenovela fue Zair Montes, quien participó en el filme de la Villa del Cine La Clase, estrenada en octubre del 2007.

Eduardo Orozco espera con ansia el estreno este año de un filme en el que interpreta a un hombre machista que ejerce violencia contra su mujer. E Iván Tamayo tiene pendiente el rodaje de un cortometraje y de la opera prima de un joven director que ganó el financiamiento del Cnac.

Nuevo disco de Roque Valero: Más profundo y más pop

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Pasajeros en tránsito trae una tonada de Simón Díaz y duos con Yordano y Aquiles Báez

Caracas, Abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Roque Valero reflexiona sobre lo transitorio de la vida en su tercera producción discográfica Pasajeros en tránsito, que saldrá al mercado a finales del mes de mayo. Aunque conserva el romanticismo de sus primeros trabajos, en esta ocasión presenta un estilo más pop.

“El disco habla de la tierra como una especie de lugar en tránsito donde venimos, pasamos y luego vamos a otro lugar. La gente no se detiene mucho. Simplemente estamos esperando que suceda algo y al final te mueres y no sabes para donde vas”, explicó.

Entre los doce temas se incluye “la tonada del tormento”, escrita por simón Díaz, y duetos con el guitarrista Aquiles Báez y Yordano.

“Con este trabajo me siento más maduro. Siento que tengo un lugar que encontré con los otros dos discos y ahora lo que quiero es otras facetas como compositor”, confesó Valero.

Pasajeros en Transito es producida por Palo de Agua Music, compañía recientemente creada en sociedad entre Roque Valero y el empresario del espectáculo Michael Hausmann, director del los musicales Los productores y Jesucristo Superstar.

De vuelta a las tablas
La última participación de Roque Valero en el teatro fue hace cinco años en la obra Un hombre es un hombre de Armando Gota. Ahora regresa a las tablas con el musical Los productores, donde además de mostrar su talento como cantante mostrará la faceta de bailarín.

Tito El Bambino trae reggaeton al rojo vivo

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Caracas, 10 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El rojo es el color preponderante en el nuevo CD del reggaetonero puertorriqueño Tito El Bambino. Se titula It´s my time y promete subir la temperatura en las rumbas de su fanaticada.

Inspirado por el triunfo obtenido en la más reciente edición del Festival de la Orquídea en Maracaibo, y siguiendo el consejo de su compatriota, la merenguera Olga Tañón, trajo sus maletas con varias mudas de ropa pues piensa pasar una buena temporada por estas tierras. Incluso aseguró que adquiriría una residencia en Caracas o Maracaibo.

Quienes rechacen la piratería y apuesten por comprar el original de este artista se sorprenderán al obtener un afiche desplegable donde muestra sus “blin blin” e incluye una larga lista de agradecimientos, encabezada por El Creador pues como repite cada vez que tiene una oportunidad “la gloria es de Dios te lo digo”.

En su contacto con la prensa venezolana dejó claro que se considera uno de los fundadores del movimiento reggaetonero mundial pues su tema “Felina”, que alcanzó los primeros lugares de las carteleras radiales en la decada de los noventa, ya empezaba a sonar a “perreo”.

A los detractores que critican la forma como es tratada la mujer en la lírica del reggaetón, les asegura que sus temas pueden ser escuchadas tanto por niños y jóvenes como por adultos. “La forma como se hace referencia a la sensualidad del cuerpo humano no es exclusiva del reggaetón. La Lupe, Celia Cruz o Camilo Sesto ya lo hacían en su tiempo”, comentó.

Aunque no se considera dentro del grupo de interpretes que cantan unicamente reggaetón cristiano, se nota su Fe en un poder superior a lo largo de todos sus temas. De hecho It´s my time comienza entonando el Eclesiastés 3:1 (“Hay un tiempo señalado para todo...”), y culmina dando alabanzas.

Tito El Bambino se ha caracterizado por tener buen olfato para conectarse con las tendencias actuales del gusto de las audiencias. En esta oportunidad incluye un tema titulado “La busco” interpretado en bachata, ritmo estrella del 2008 según especialistas del mercado discográfico.

Dejó de comer para atender a sus fans en Caracas
-[Luego de una rueda de prensa que duró varias horas, se tomó fotos con la gente y firmó autógrafos. El reguetonero considera radicarse en Venezuela]-

Tito El Bambino atrajo a una multitud de fans en un centro comercial de Caracas, donde presentó a la prensa de su nuevo disco, It´s My Time.

Con celulares, cámaras y libretas en mano, los fans se mantuvieron esperando al reguetonero puertorriqueño, quien luego de varias horas de conceder entrevistas, y sin hacer pausa para el almuerzo, permitió la entrada ordenada de sus admiradores en el local donde estaba para firmar autógrafos, repartir abrazos y darles la oportunidad de tomarse fotos con él.

Inspirado por el triunfo obtenido en la más reciente edición del Festival de la Orquídea en Maracaibo, y siguiendo el consejo de su compatriota, la merenguera Olga Tañón, trajo sus maletas con varias mudas de ropa pues piensa pasar una buena temporada por estas tierras. Incluso aseguró que adquiriría una vivienda en Caracas o Maracaibo.

Trampa para un gato se estrena luego de 14 años

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Caracas, 25 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- A finales de los años 70 y comienzos de los 80 del siglo pasado en Venezuela “no pasaba nada” que motivara a jóvenes deseosos de formar parte de algún movimiento social. Es por esto que los venezolanos Carlos Enrique Consalvi alias “Santiago” y Hernán Vera alias “Maravilla” se fueron a Centro América y crearon la Radio Venceremos que fue clave en las actividades de la guerrilla en El Salvador, Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional.

De esta anécdota parte la trama de la película Trampa para un gato, del director Manuel de Pedro, que se estrenará en la plaza de La Candelaria este jueves 28 de marzo a las 6 de la tarde, luego de 14 años de haberse rodado gracias a la distribuidora Amazonia Films.

“Hay que aclarar que el grupo armado sobre la que se basa esta historia es un movimiento guerrillero puro y con altos ideales. No estaban ligados a narcotráfico ni a secuestros”, aclaró De Pedro, dado que el estreno de su película ocurre cercano a sucesos ocurridos en Ecuador en donde falleció el segundo al mando de las FARC.

La película tubo muchos inconvenientes para su presentación pues los recursos destinados para su reproducción estaban en el Banco Latino que quebró justo luego del rodaje. A esto hay que sumar que durante años los distribuidores se negaban a proyectar la cinta por lo fuerte de sus temática. “Nos manifestaban expresamente que no se querían arriesgar a mostrarla”, comentó De Pedro.

Trampa para un gato es protagonizada por Alejandro Faillace, que hace las veces de Santiago; Gregorio Milano, quien interpreta a un periodista venezolano que se une a la causa guerrillera y Amado Zambrano, quien encarna al sanguinario Coronel Maldonado.

Curiosidades
Dentro del grupo guerrillero que dirigía Radio Venceremos se encontraba Richard Izarra, tío del actual Ministro de Comunicación e Información, Andrés Izarra.

La iluminación utilizada durante el rodaje de Trampa para un gato fue natural, es decir sin electricidad, lo que le confiere una calidez particular según su director.

La mayoría de las apariciones de helicópteros militares en la cinta corresponde a prácticas del ejercito venezolano. La única aeronave que se grabó en El Salvador fue prestada por la Onusal (Misión de Observación de las Naciones Unidas en El Salvador), sin que esta supiera para que iba a ser usada.

La filmación de la película fue realizada casi en la clandestinidad dentro del territorio de El Salvador, pues el director había solicitado una visa de 15 días para supuestamente grabar los Juegos Centroamericanos. Duraron casi tres meses y lograron acceder a las locaciones reales de la historia. “La iglesia donde ocurrió la masacre de campesinos es la que aparece en la película”, señaló De Pedro.

Trampa para un gato fue la primera película venezolana editada digitalmente antes incluso de la película Desnudo con Naranjas de Luis Alberto Lamata.

Otras obras
Manuel De Pedro también a escrito y dirigido los filmes Juan Vicente Gómez y su esposa (1975), El extranjero que danza (1977), Iniciación de un shamán (1980), Indagación de la imagen (1981), Un solo pueblo (1985) y En Sabana Grande siempre es día (1988).

Distorsión del valor del bolívar en la frontera genera contrabando de extracción

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San Antonio del Táchira, 19 de marzo de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Uno de los principales problemas que se viven en la frontera colombo venezolana es la devaluación de facto que tiene el bolívar frente al peso colombiano, lo que insita el contrabando de extracción, según la opinión del presidente de Fedecamaras Táchira, José Roso. Mientras el valor oficial de ambas monedas debería ser de 1000 pesos por 1 bolívar, en las calles de Cúcuta y San Antonio del Táchira la especulación genera una distorsión de casi el 60%, es decir, sólo cambian 422 pesos por 1 bolívar.

Roso exhortó al gobierno nacional a que en vez de anunciar el desplazamiento de militares a la frontera, como ocurrió cuando se generó el reciente conflicto entre Ecuador y Colombia, se aboque a enfrentar la banda de contrabandistas que son los principales responsables del desabastecimiento en la zona, no sólo de alimentos sino de una serie de productos vitales para la industria y el comercio venezolanos, que son vendidos en Colombia donde se obtienen mayores ganancias. “Hay una perdida de soberanía económica aquí en el Táchira impuesto desde el otro lado de la frontera”, acotó.

El líder de la confederación de empresarios de la región señaló que cualquier conflicto político entre Colombia y Venezuela genera un impacto en la población de nuestro país, sobre todo en el ámbito alimenticio. Para ejemplificar su posición, Roso señaló que sólo en huevos Venezuela importa de Colombia 40 millones de unidades al año. Así mismo ingresan importantes cantidades de pollo.

Para el alcalde del municipio Bolívar del estado Táchira, Juan Vicente Cañas, el principal problema de la frontera con Colombia es más bien el tráfico de vehículos y lo estrecho de las carreteras. “Estamos rescatando el proyecto de mejoramiento de la vía expresa entre San Antonio y Ureña para aligerar el congestionamiento vehicular en la frontera”.

Mientras que el cambio de moneda y la infraestructura vial son las principales preocupaciones de las autoridades del Táchira, el pueblo llano le inquietan fuertemente otros temas como son el aumento del sicariato y el cobro de vacuna por parte de grupos irregulares colombianos.

Algo que sorprende a los visitantes del eje fronterizo San Antonio – Cúcuta es la sorprendente diferencia de desarrollo entre ambas ciudades vecinas. Mientras que la colombiana se nota modernizada y cuidada, con amplios centros comerciales y seguridad policial, la venezolana se nota atrasada y descuidada.

Jesús de Nazaret: ¿maestro, profeta o promotor del cambio social?

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Caracas, 17 de marzo. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Según varios investigadores, Jesús de Nazaret fue un ser histórico que vivió en Judea, actual Israel, en el año 30 de nuestra era. Uno de los testimonios más contundentes para afirmar que realmente existió es la mención que hizo Flavio Josefo, historiador judío romanizado del siglo I.

Estudios recientes señalan que se pueden identificar cuatro aspectos en su personalidad: maestro de sabiduría, profeta escatológico judío, carismático habitado por el Espíritu y promotor del cambio social.

Para el investigador John Dominic Crossan, Jesús fue un campesino galileo que vivió en una situación tensa, debido al proceso de helenización a que estaba sometida entonces Judea. Con su sabiduría y comportamiento provocativo, quiso transmitir un mensaje social innovador que acabara con las estructuras patriarcales sobre las que se sustentaban las desigualdades.

Para E. P. Sanders, especialista en judaísmo antiguo y literatura talmúdica, Jesús fue un profeta profundamente inserto en las tradiciones de Israel, que anunció la restauración del pueblo santo. Su predica consistió en preparar y reunir al pueblo judío para la venida definitiva de Dios. Con su actuación, desencadenó un conflicto en el interior del judaísmo que le costó la vida.

Los trabajos de R. Horsley, G. Theissen y B. Malina presentan a Jesús como un militante del cambio social. Desde el punto de vista económico, social y político, Galilea vivía bajo la explotación de las clases gobernantes, que acumulaban tierras y ejercían una enorme presión a través de impuestos.

Una libertad inspirada
En la época y sociedad donde se desarrolló la vida de Jesús de Nazaret existían dos tipos de autoridad para acceder al discurso religioso, la adquirida y la adscrita. Él no poseía ninguna de estas debido a que su familia no pertenecía a la casta sacerdotal, ni estaba adscrito al servicio religioso por la Ley de Moisés.

Dado que su autoridad no venía por los caminos tradicionales, los investigadores se sorprenden de su libertad de palabra en los temas religiosos. La conclusión que sacan a la luz de lo expresado en los evangelios es que su seguridad venía de la estrecha relación que decía tener con Dios, al que llama Ab-ba, que es el término como los niños judíos se referían de forma cariñosa a sus padres. Esto en su tiempo era considerado una blasfemia y motivó a los más ortodoxos religiosos a solicitar la muerte del Nazareno.

Quizá haya quien no crea en la resurrección de este hombre, pero lo que nadie puede poner en duda es su influencia en los habitantes de este planeta.

Historias del viento de Javier Beltrán se mostró en Nueva York y Francia

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El cortometraje participó en el New Directors/New Films de Nueva York, EEUU, y en el Reencontré Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia

Caracas, 07 de abril de 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Para ser su primer cortometraje, Historias del viento de Javier Beltrán (1978) ha volado alto y en su remontar a llegado a importantes festivales de cine tanto en Estados Unidos como en Francia: Fue seleccionado para la 37va edición del New Directors/New Films promovido por la Sociedad de Cinematografía del Centro Lincoln y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, efectuado desde el 26 de marzo al 6 de abril; además se presentó en en el Reencontré Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, del 28 de marzo al 6 de abril.

El creador
A Javier Beltrán lo trastornó la primera vez que vio La guerra de las galaxias en la escuela de Cabimas de su infancia, tanto que desde ese momento sabía que lo que quería hacer cuando grande era contar historias con imágenes. “Dejé de existir hasta que terminó la película”, confesó para tratar de explicar el arrebato que sufrió.

Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela. Principalmente se ha dedicado a trabajar en postproducción de audiovisuales.

Actualmente escribe los guiones de su segundo cortometraje, sobre un apostador que lo pierde todo, y de su primer largometraje que será rodado en los andes y que define como una “tragicomedia un poco surrealista”.

“Hago cine porque me gusta contar historias. El objetivo del arte es hacer sentir en la gente una emoción que les recuerde que son humanos”, expresó.

El corto
Historias del viento se filmó en Clarines, Anzoátegui, en el 2007. Cuenta la sorpresa de un niño de campo que ve nacer un pollito de su cascarón y las relaciones que a partir de este hecho hace con su vida familiar. Salvo el papel de la madre, el resto del elenco no había actuado antes.

El corto sólo se sostiene de las atmósferas creadas pues no tiene diálogos. “El cineasta Rafael Marciano, quien fue mi tutor de tesis, me enseñó que lo más difícil de hacer cine es crear buenas atmósferas y buenos diálogos. Yo probé hacer un corto de atmósferas”.
Sólo en cuatro oportunidades se incluye el sonido de una flauta de pan confundido con el rumor del viento.

El Cnac le aporto casi 50 millones de bolívares de los de antes para su realización. Fue rodado directamente en 35 milímetros porque según su creador “apuntaba hacia algo más plástico”.
De las 10 latas de película con que se contaba, más de tres se la llevó el niño y otras 3 para el pollito.

Inicialmente iba a ser titulado como “Historia de las nubes” pero como el último día de rodaje fue muy soleado y se contaba con escasos pies de película tuvo que ser cambiado.

La trepadora vuelve a la pantalla de RCTV

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Hoy a las 9 de la noche RCTV Internacional estrena su nueva producción dramática La trepadora inspirada en la novela homónima del insigne venezolano Rómulo Gallegos. Sonia Chocrón, hija del escritor y poseedora de los derechos de su obra, dio el visto bueno pues el canal de Barcenas “siempre ha sido consecuente con su padre”, según confirmó José Simón Escalona, vicepresidente de dramáticos.

Norkys Batista vuelve a protagonizar interpretando a la aguerrida Victoria Guanipa, la acompaña Jean Paul Leroux, el mismo de Por un Polvo, en su primer protagónico encarnado a Nicolás del Casal.

Pero los espectadores no deben esperar ver una telenovela de época ni una versión fidedigna a la obra original, pues la telenovela es una versión libre de Ricardo Hernández Anzola, ubicada en el tiempo actual de celulares e Internet, aunque sobraran los caballos y los potreros.

“Gran parte de la obra original de Gallegos se basa en la historia de dos personajes: Hilario Guanipa y su esposa, que en nuestra telenovela interpretan Aroldo Betancourt y Maria Alejandra Martín.

La trepadora de RCTV cuenta la historia de la siguiente generación, la de Victoria Guanipa y Nicolás del Casal”, explicó Escalona quien reconoció que RCTV ha atravesado una severa crisis desde que fue sacada del aire el año pasado por una decisión gubernamental, pero que pese a esto ha logrado continuar siendo la asegunda productora de telenovelas a nivel internacional luego de Televisa.

Mientras que Batista no se acompleja al afirmar que no se ha leído el texto de gallegos, Leroux fue más allá al leer el libro Los personajes de gallegos a través del Psicoanálisis de Raúl Ramos Calles.

Recordado por su papel de Bruno Can en el late night de Televen “Noche de perros”, Leroux descartó dos ofertas para hacer cine para cumplir con el compromiso de protagonizar La trepadora. “Nicolás no es el típico galán de telenovela. Es un personaje que va a ir evolucionando con el paso de los capítulos. Eso me gusta”, comentó.

El director general del dramático, Vicente Albarracín, ha definido la realización de La Trepadora como una tarea barroca, pues “hay escenas que se pueden resolver fácilmente, pero he preferido hacer movimientos exagerados, planos muy abiertos, posiciones complicadas. Las tomas llanas son muy pocas”, comentó.

La canción que identifica a la telenovela se titula “Solamente tú”, es interpretado por el joven cantante de música llanera Rommel Rodríguez, y forma parte de su primera producción discográfica llamada Destino, que contiene 12 temas que se pasean entre la balada y la música criolla.

En el elenco de La trepadora también participa Ana Karina Casanova, con una interpretación de una joven de campo más convincente que la de Norkys Batista, que más bien parece que estuviera haciendo un comercial de Blue Jeans, aunque hay que reconocerle su evolución como actriz.

También actúan Emma Rabbe, Ricardo Bianchi, Jalymar Salomón y la primera actriz María Cristina Lozada.

En Los productores se compara a Chávez con Hitler

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Caracas, Abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Este fin de semana se estrenó en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela el musical Los productores, dirigida por Michel Hausmann basado en la obra del comediante estadounidense Mel Brooks.

Además de las habituales apelaciones a escenas sexuales y estereotipos homosexuales para despertar la risa de la audiencia, la versión criolla incluye referencias sobre el Presidente Hugo Chávez –verruga incluida- para compararlo con el líder del partido Nazi Alemán Adolf Hitler.

De las actuaciones destacó especialmente la de Roque Valero cuya fuerza actoral atrapa al público desde su primera salida al escenario. Valero tenía más de cinco año que no actuaba en una obra de teatro y reconoce que no bailaba nada antes de Los productores.

Vocalmente es notable el talento de Armando Cabrera aunque su actuación recordaba mucho el papel que interpretó en el musical El violinista en el tejado.

Fabiola Colmenares logró cumplir con el difícil reto de cantar aunque en el clímax de su interpretación no se desbordó como podría haberlo hecho una cantante profesional.

Los actores que más fueron ovacionados por el público, aparte de los protagonistas anteriormente mencionados, fueron Luigi Sciamanna en su papel de nazi loco, Rafael Monsalve como el afeminado führer, y Luky Grande quien interpretó seis papeles.

Musical Los productores enciende sus marquesinas en la UCV

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Caracas, Abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Los caraqueños podrán sentirse como en Broadway a partir de este sábado, pues se estrena en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela el musical más premiado de la historia, Los productores.

Pareciera que el director general, Michael Hausmann, y el director musical Salomón Lerner, se colocan cada vez un listón más alto: Su productora, Palo de Agua, ya había montado antes El violinista sobre el tejado y Jesucristo Superstar, con el que logró atraer a más de 30 mil espectadores. “Si así llueve que no escampe”, afirma Hausmann.

Los productores fue escrita para el cine por el comediante norteamericano Mel Brooks. Se estrenó en 1968 y ganó un Oscar al Mejor Guión Original .

33 años después el propio Brooks la adaptó para el teatro logrando 12 premios Tony, que son los Oscar del Teatro en Broadway.

Hace un mes Brook le escribió una carta a Hausmann deseándole suerte y excusándose por no venir al estreno, pero le hizo saber que conocía del éxito de sus montajes anteriores. “No pude dormir la noche que recibí la carta”, comentó Hausmann y confesó que el pago por los derechos de autor fue elevado: “Alcanzó el valor de dos carros. Y el montaje el de un estacionamiento”, reveló sin dar cifras específicas. Lo que si es seguro es que la factura en tintorería será elevada, pues los 40 artistas que se presentan en la obra vestirán 550 piezas de ropa.

Una de las razones de lo elevado de los costos es lo inadecuado del Aula Magna para espectáculos como éste. “El público no notará que no es un lugar perfecto para este musical pues alquilamos equipos de sonido e iluminación profesionales. Tenemos los equipos correctos con los ingenieros correctos”, aseguró.

La versión venezolana cuenta con las actuaciones de Fabiola Colmenares, Roque Valero y Armando Cabrera, en los roles protagónicos. También actúan Luigi Sciamanna, Rafael Monsalve (Juan Corazón), Gerardo Soto y Luke Grande, quien interpreta seis papeles en la obra.
Tanto para Colmenares como para Valero el musical es un reto importante: La primera ha tenido que recibir clases intensivas de canto para cumplir con el papel y el segundo igualmente pero en baile. “Yo no bailaba nada y ahora lo estoy haciendo que te chorreas. Gracias a Dios y a la coreógrafa Luz Urdaneta lo logré”, expresó orgulloso Valero.

Lo más complicado para este cantautor es actuar con una orquesta de 30 músicos en vivo: “Tienes que ir al mismo tiempo que la orquesta. Si te retrazas un poco con el diálogo, la música también se retraza. Esto lo estamos afinando con 9 horas diarias de ensayo... de lunes a domingo”, comentó Valero.

Las entradas para la obra pueden adquirirse a partir de 45 bolívares tanto en las taquillas del Aula Magna como en las tiendas Esperanto y a través de la página www.mipunto.com
Palo de Agua volverá a presentar en octubre los musicales El violinista sobre el tejado y Jesucristo Superstar. En un futuro tienen como meta monta una obra original.

La historia
Los productores cuanta los enredos de dos productores de Broadway, uno con experiencia, Max Bialystock (Armando Cabrera) y otro que hasta entonces era un contable Leo Bloom (Roque Valero). Se les ocurre una gran idea: producir la peor obra musical de la historia, juntar dos millones de dólares de inversionistas, gastar sólo una pequeña parte, fracasar y quedarse con todo el dinero. Pero el plan no les sale como tenían previsto pues la obra obtiene un éxito impresionante.

El Padre Nuestro es la oración favorita de los jóvenes

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El Padre Nuestro es la oración es predilecta de los jóvenes, según un estudio realizado por uno de los semanarios con mayor tiraje en Europa, Familia Cristiana. Los resultados revelaron que el 25% de ellos se dirigen a Dios como un amigo, y 70% le rezan en cualquier lugar diferente a la iglesia.

El 17 de abril de 1999, las principales ramas del cristianismo acordaron usar la misma versión del Padre Nuestro. Católicos, protestantes y ortodoxos, firmaron un acuerdo con ese fin en Italia.

La nueva versión ecuménica añadió al texto clásico una línea más: “Tuyo es el Reino, el poder y la gloria por los siglos de los siglos”, frase utilizada por los protestantes. Además se cambiaron dos palabras: “Perdónanos nuestras deudas, así como nosotros perdonamos a nuestros deudores”, por el más latinoamericano “perdónanos nuestras ofensas como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden”. Finalmente, se modificó el versículo que dice “...y líbranos del mal”. Ahora se escribe la palabra “Mal” con “M” mayúscula. Es decir, de un genérico “mal” se pasó a un “Mal” concreto, entendido como el Maligno o el Diablo.

Ab-bâ
Joachim Jeremias investigó el significado que había atrás del termino usado por Jesús al decir “Padre”. El termino usado fue “abbâ”, que era utilizado en el ambito familiar para llamar con cariño a la figura paterna. A juzgar por los testimonios que recolectó Jeremias, Jesús y los primeros cristianos fueron los primeros en utilizar este término en sus oraciones.

El enemigo: El riesgo independiente de Luis Alberto Lamata

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Caracas, Abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- El leitmotiv de la nueva película de Luis Alberto Lamata, El enemigo, se sintetiza en una frase del personaje interpretado por Daniela Alvarado: “En un guerra moral, si actúas como el enemigo, eres el enemigo”.La cinta se estrena este viernes en siete salas de la capital y tres del interior.

Según su autor la palabra que mejor define a esta cinta es “riesgo”, no sólo por ser una producción independiente cuyos actores sólo cobraron una cena y sin postre, sino que se permite mostrar escenas un poco largas siendo fiel a la obra de teatro en la que se inspiró, Un corrío muy mentao del dramaturgo venezolano Javier Moreno.

“Nunca pensé en acortar las escenas para ser fiel a la historia. Fue un riesgo que asumí totalmente, sin necesidad de incluir tiroteos ni persecuciones que no hacían falta. Los personajes son profundamente caraqueños y a la vez universales por sus roles de padre y madre”, comentó Lamata.

El bajo presupuesto es compensado con creses por las actuaciones de Lourdes Valera y Carlos Cruz, como protagonistas de una historia que se desarrolla en los pasillos del hospital Clínico Universitario de Caracas, que se convierte en personaje importante de la obra.

“El clínico fue ese otro personaje que le brindó a la película su arquitectura preciosa y el silencio que requerían los personajes”, señaló Lourdes Valera.

Para Carlos Cruz la experiencia de grabar en el hospital fue más particular: “En algún momento de mi vida estuve hospitalizado ahí y ese espacio me sensibilizó de una manera muy especial”.

Para comprender el desenlace de la película los espectadores deben estar muy “despabilados”, pues la forma como es contada la historia no es complaciente y requiere de la buena observación del espectador. Lamata brinda una clave que puede ayudar a develar el misterio: “La esencia de El enemigo está montada sobre dos abrazos, uno que se da y otro que no. No creo en el optimismo rosa. El país vive una situación difícil de violencia que no tiene soluciones fáciles, donde estamos atados unos a otros”.

En El enemigo también actúan Daniela Alvarado, Darío Soto, Elba Escobar, Gledys Ibarra, Aroldo Betancourt, Beatriz Vásquez, Alba Roversi, Leonardo Padrón y Roque Valero.

Curiosidades
El enemigo fue grabado en 15 días por un costo estimado de 600 millones de bolívares de los de hace tres años.

Se grabó en video con una cámara Olympus L150, semi profesional, que con el avance de la tecnología hoy parece una cámara de juguete. El Cnac sólo colaboró con el pase de las imágenes a formato de 35 milímetros.

Desde que Lamata filmó Desnudo con naranjas a que se le aprobara el financiamiento para Boves pasaron 13 años, por esto que ha apostado por el cine independiente para realizar El Enemigo.

Daniela Alvarado aparece cojeando en la cinta porque en realidad tenía un yeso en una pierna, pero esto se adaptaba plenamente a lo que le ocurre a su personaje.

Carlos Cruz se equivocó en uno de los diálogos cuando comenta que su hija estudia administración en vez de derecho. Esto fue aprovechado por Lamata para insertarlo dentro del concepto de la trama.

Lourdes Valera tuvo que ir al medico luego de rodar la película pues el cargar al actor que hacía de su hijo en la cinta se le afectó la espalda.

Ana María Simon y Rafael “El Pollo” Brito comparten Un cuarto para los dos

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Caracas, Abril 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- La actriz y locutora Ana María Simon y el cantante Rafael “El Pollo” Brito compartirán los secretos que guarda Un cuarto para los dos, versión criolla de la obra La Ronda de Arthur Schnitzler, que se estrena este jueves en el Pent House de la Torre Corp Banca.

Aunque continúan resistiéndose en admitir si son o no novios, Simon y Brito aseguran que los besos que se dan en la obra no son para nada trucados.

Advierten que la obra va destinada a mayores de 16 años, por el tema de la promiscuidad sexual en la historia, pero aclararon que no se verán escenas subidos de tono pues Simón asegura “aquí todos somos muy pudorosos”.

A Brito no le acompleja ni le asusta incursionar en las tablas sin preparación actoral previa pues confía en la buena mano de su compañera de escena y el ojo profesional del director de la obra, Mario Sudano. De hecho se estrena en el teatro interpretando cinco personajes.

“Lo que me asustó al comienzo fueron las 40 páginas de parlamento que debía aprenderme. Cada día de ensayo ha sido una clase de actuación”, confesó.

Sudano aprovecho el talento musical de “El Pollo” al momento de adaptar la obra. “En la escena en que él interpreta a un dramaturgo y Ana María una modelo, ella le pide que le cante una canción que él está componiendo, que es un bolero”, adelantó.

Simón confesó que fue ella la que propuso a Brito para la obra pero la decisión final estuvo en manos de director. “He trabajado con Mario durante muchos años y conozco su talento. Al “Pollo” le ha dado el mismo látigo como a cualquier actor”, comentó la actriz.

La estenografía del cuarto que fue creado para la obra se irá trasformando a lo largo de la misma para reflejar las particularidades de los personajes que irán encarnando paulatinamente.
La voz en off que se escuchará a lo largo de la puesta en escena de la obra pertenece a la pareja radial de Simón, el periodista Pedro Luis Flores.

La funciones en Caracas de Un cuarto para dos se presentarán los jueves, viernes y sábado a las 8 pm y los domingos a las 6 pm. El costo de la entrada es de 40 bolívares. La obra será llevada luego a Maracaibo, Valencia, Puerto la Cruz, Margarita y Mérida.

Relaciones íntimas
En Un cuarto para los dos una trabajadora sexual hace el amor con un taxista que luego se acuesta con una niñera que a su vez se enamora de un estudiante. Este termina relacionado con una mujer casada involucrada con un político flechado por una modelo. Esta última hace amor con un dramaturgo que duerme con una actriz que tiene sexo con un aristócrata involucrado por la trabajadora sexual del comienzo de la historia. Así se desarrolla esta comedia que invita a reflexionar sobre el juego del amor, sus víctimas y victimarios.

Libro de Adolfo Jarrín invita a cambiar visión empresarial

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Una invitación a dejar de ver a las empresas como máquinas para hacer dinero y entenderlas como sistemas humanos; dejar de ver a la gente como un recurso y verla como un fin en si mismo y dejar de ver a la naturaleza como una fuente de riqueza a ser explotada, es el objetivo del nuevo libro del especialistas en gerencia corporativa Adolfo Jarrín, De la revolución industrial a la evolución empresarial.

“En Venezuela hay una sensibilidad muy importante en las corporaciones como resultado de las enormes presiones a las que han sido sometidas, al cerco operativo que tienen y que les dificulta el sobrevivir. Por esto intentan reintegrarse a la sociedad”, afirmó Jarrín.

Su libro muestra como cambiar los modelos mentales propios de la revolución industrial e incorporar una visión más abarcadora sobre la gente, sobre las sociedades y sobre el planeta.
Deepak Chopra, , escrito conferencista, leyó el libro y opinó que “explora caminos en que las corporaciones están evolucionando... y cómo su trasformación es esencial para que amanezca una nueva civilización”.

A punto 5 gesta nuevo CD entre aeropuertos y carreteras

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Caracas, Marzo 2008. Joaquín Pereira (Primera Hora).- Definitivamente éste es el año de la agrupación vocal polifónica A.5, y no sólo porque en octubre cumplirán 10 años de trayectoria sino porque tres disqueras en México se pelean por producirles un nuevo CD, el cuarto de su carrera.
Son tantos los compromisos que tienen sus integrantes - Alberto, Ángel, Keyén, Manuel y Andrés-, tanto en el país como en tierras aztecas que su nueva producción discográfica se ha venido elaborando mientras abordan el próximo avión, se trasladan por tierra de una ciudad a otra o descasan un poco en algún hotel.

Luego de pasar tres semanas en México haciendo promoción, regresaron al país para presentarse en Margarita durante la Semana Santa. Hoy darán un concierto en Calabozo luego en Mérida y después en Valle de la Pascua. “Tenemos una gira interminable por Venezuela. Nunca hemos parado desde que comenzó A.5”, señaló Alberto.

El 18 de abril retornarán a México para presentarse en el Hard Rock Café de Ciudad de México, junto a Mermelada Bunch y Bacanos. El 26 de abril actuarán solos en un concierto en Puebla y el 27 en Guadalajara.

Afirmaron que su principal diferencia de ellos con otros grupos está en la libertad que tienen a la hora de elegir lo que quieren tocar y sobre todo la puesta en escena de sus conciertos que incluyen coreografías y espectáculos pirotécnicos.

Nunca asintieron como un bajón la salida del grupo de Franco y Oscarcito, quienes hicieron tienda aparte para dedicarse al regaetón, pues sus nuevos temas siguen gustando al público.
Aunque confiesan que se les presentan muchas oportunidades, no han querido establecer alguna relación sentimental duradera pues les parece demasiado difícil mantenerlas dado lo vertiginoso del momento actual de su carrera.

Detalles del CD
Tan concientes están los integrantes de A.5 del estado de debilidad de las disqueras nacionales y la oportunidad de proyección que tendrá su nuevo material si se lanza desde México que hasta la foto que usará en la portada de su nuevo material se la tomaron en el bosque de Chapultepec.

Hasta ahora tienen listo cuatro temas de lo que consideran será su material “más maduro”. Incluirá algunos de sus temas más conocidos pero con versiones que no se han escuchado hasta ahora.

Alberto describe claramente la forma en que están dando forma al material con el que celebrarán una década sobre los escenarios. “Iremos tomando algunas sonoridades de los países que visitaremos. Viajaremos este año además de México, a Costa Rica, Puerto Rico y España. Quizás incluiremos algún aire flamenco a uno de los temas”, comentó.

Ángel adelantó que uno de los temas será un merengue. “Escribimos historias de amor, en ocasiones provocativas pero nunca le faltamos el respeto a la mujer”, aseguró.
Keyén comentó que uno de los temas será un dancehall “bien discotequero”, compuesto por Manuel y Alberto. “Se trata de un hombre y una mujer que se atraen en una discoteca y luego de bailar se enciende la pasión”, explicó.

Como al comienzo de su carrera, cualquiera de sus temas promocionales se se convierte en un éxito. Esto ocurrió este año con el sencillo “Sólo con mirarte”, compuesto por Andrés, que alcanzó recientemente el tope del Record Report.

Aunque aún es temprano para ponerle nombre a su nuevo “hijo”, surgen algunos posibles dentro de la tormenta de ideas de A.5: “Aunque pase el tiempo” o “invencibles”.